jueves, 15 de octubre de 2009

Qual - Al borde del precipicio (1988)

RODRIGO "EL ROCKDRIGO" Y QUAL!!!

En este post me referiré al grupo Qual, de Rodrigo hablaré más tarde, y es que del grupo Qual nada se supo o bien poco se sabe, "el bueno era el Rockdrigo", si, es verdad, pero el trabajo de estos chavos era también valioso, y quedó sepultado como resulta de los acontecimientos terribles que mataron a la ciudad en el terremoto del 85.

Cosa curiosa, si el Rockdrigo no hubiera muerto, habría entrado al estudio de grabación para el proyecto que ya estaba armado con el grupo Qual, quizás fue mejor así, de lo contrario estaría perdido entre los demás colegas de su generación.

Rockdrigo fue el primer mártir del rock nacional, y no es que no se hayan muerto otros, sino que como el Rockdrigo ninguno.

El éxito que "Hurbanohistorias" y del auge que estaba recibiendo el rock en español en esa época le obligó a firmar para la grabación de un disco con el grupo Qual, ya que la onda solista no se estaba cocinando en las disqueras a menos de que hubiera un grupo de por medio, con Qual hay varias piezas grabadas, mismas que están incluidas en los "extras" del DVD "No tuvo tiempo", que su disquera Pentagrama lograría lanzar hace algunos años. (y que se pueden ver en you tube para variar).

Qual, Al borde del precipicio.

Tras la llamarada de petate que fue el "Rock en tu Idioma" y una vez que la música anglosajona se había reposicionado, varios grupos se perdieron dejando tan solo un disco registrado, o al menos un disco bueno, entre estos estaba Qual, quien tras la llamarada se desvanecieron entre tocadas ocasionales en hoyos funky, tocadas universitarias y memoriales al Rockdrigo.

"Al borde del precipicio" incluye dos temas de Rockdrigo González, "La maquina del tiempo" y "Señor Gasolinero", esta última es totalmente inédita y solo quedó registrada en este disco, por otra parte, el disco contó con la colaboración de Nina Galindo y con las letras de Fausto Arrellín, quién además es el vocalista del grupo, desconozco más información así que todo aquel que desee cooperar con mayores informes pues bienvenido!!!

Gracias a Rodrigo de Oyarzabal por la siguiente información que nos ha proporcionado, transcribo tal cual lo dejo registrado en los comentarios a este post:

"Qual se forma antes de tocar con Rockdrigo y es a raíz de los Festivales Rupestres cuando se vuelve su grupo de soporte. Fausto Arrellín había fundado primero Coatlicue, grupo de rock progresivo orientado hacia los orígenes y música prehispánica, y posteriormente, cuando el rock en México brincó hacia las calles y los barrios, armó Qual para afrontar este nuevo reto sonoro.
El rol de la época fue reuniendo a diferentes músicos que encontraban ciertas concordancias a partir de un trabajo similar que se reconocía en los diferentes sitios de la época en los que se podía tocar independientemente. De ahí Arrellín, Catana, Rockdrigo, Roberto González, Nina, Ponce y demás se fueron juntando hasta dar con el Colectivo de los Cantantes Errantes que en algún momento llegó a contar con Eblen Macari, Memo Briseño y el mismo Lora cuando trabajaba un taller de letras con Briseño y Jaime Moreno Villarreal.

Qual grabó pasado el temblor, un caset independiente llamado “Caminando” con las siguientes rolas: Caguamo’s blues, Caminando, Cazando mariposas, Los días, No me espantes, No sé porqué será, Ojos de obsidiana, Rocanrolero, Sólo una vez lo ví y Telenovelómana y, en 1986, con un repertorio muy similar, en modalidad acústica (unplugged, pues) grabó conmigo una cinta en Radio Educación que titulamos “Qual Acústico”: Cazando mariposas, Telenovelómana, Ojos de obsidiana, Los días, El quería ser… (que después quedaría como Rocanrolero), No me espantes, El gran silencio (de Rockdrigo), Memorias de un gusano, El viejo RIP y Sólo una vez lo ví.

Pentagrama grabó rock mexicano a partir de “Hurbanistorias” cuando la Fundación Rancho Electrónico que, a nombre de Don Manuel González Sámano decidiera la cuestión artística de la obra del Rockdrigo, aceptara la propuesta de Modesto López de producir (cobrando únicamente los gastos de producción las utilidades irían a un fideicomiso administrado por la Fundación Rancho Electrónico-). Establecido el contacto propuse a M. López (cuya relación formal con Radio Educación no va más allá de la difusión de su disquera) la creación de una “división” que se dedicara al rock mexicano la que llamé “Ozono” y para la cual conseguí que grabaran Cecilia, Trole, Mamá Z y la Camerata de Armando Rosas, Follaje y Banda Bostik llegaron con sus discos ya hechos y nomás se prensaron, (Ninot no forma parte del catálogo de Pentagrama y El Personal grabó su único disco con Julio Haro en Discos Caracol –años después de la muerte de Julio, el Boy Haro llevó la cinta a M. López para editar el CD, pero el LP nunca lo tuvo Pentagrama-)" Rodrigo de Oyarzabal (Mil gracias!!!)



Disco: Al borde del Precipicio
Grupo: Qual.
Año: 1988 (grabación noviembre 87 a julio 88).
Integrantes:
Miguel Ángel Pérez (Camilo) - Batería y Coros.
Francisco Acevedo - Bajo, Armónica y Coros.
Javier Vila - Teclados.
Fausto Arrellín - Guitarra y Voz.
Edgar - Sonido
Músicos Invitados: Nina Galindo, Mario Mota, Julio Oñate.
Producción: Modesto López.
Disquera: Pentagrama.
Temas:
lado a - Introducción, El primer Aguacero del año, la maquina del tiempo, solo una vez lo vi, rocanrolero, lado b - no se por que será, sr.gasolinero, los días pasan, al borde del precipicio, epílogo.
Grupos emparentados: Cecilia Toussaint & Arpía, Trolebús, Mamá-Z.
Estatus: Disco LP, 12" descontinuado.
Espacio 59 - Single: Rocanrolero

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Los textos contenidos son una obra original de un servidor, me lleva cierto tiempo y esfuerzo realizarlos, por respeto a este trabajo de difusión si tomas parte o totalidad del mismo dame el crédito, no me haré famoso pero es lo mínimo que se puede pedir por un trabajo no remunerado, ¿no crees?.

lunes, 5 de octubre de 2009

MERCEDES SOSA: 1935 - 2009




Antes que nada quiero hacer una justificación por la cual Mercedes Sosa hace aparición en el Museo del Rock Hispanoamericano, es verdad, Mercedes Sosa no fue roquera propiamente dicha, pero hay en su carrera las honrosas excepciones por la cual hablaré aquí de Mercedes, así que, para ir calmando los ánimos de todos los que estarán poniendo ojos bizcos no hablaré de Mercedes como folclorista, ni de su biografía, sino de su nexo con el rock y el pop contemporáneo.

Sosa y Charly García

La primera vez que vi a Mercedes Sosa fue en Junio de 1999 en el Zócalo de la Ciudad de México a lado de Charly García, fue cuando conocí su trabajo en conjunto y conseguí uno de los mejores discos que he escuchado: Alta Fidelidad (tendrá mejores, lo sé, pero para mi gusto rocanrolero es así).

"Alta Fidelidad" (Mercury 1996), es un disco donde Mercedes Sosa interpreta temas de Charly García, El Maestro, interpretando de una manera magistral los clásicos del Say No More, "Cuchillos", "Promesas sobre el bidet", "Hablando a tu corazón", "De mi", "Cerca de la revolución" y muchos otros temas del genial compositor argentino.

"Alta Fidelidad" es un disco que trasciende por sus arreglos, nada folclóricos, rupestres o acústicos, por el contrario, son electrónicos, vibrantes, rockeros, es por eso que Mercedes Sosa va a figurar aquí en el Museo del Rock, pero Charly García no es el único rockero con el que Sosa se ha identificado.

Sosa y Fito Páez.

Mercedes Sosa es de las artistas que, junto a Caetano Veloso han logrado interpretar con éxito y maestría la obra de Fito Páez, uno de los salieris de Charly.

Sosa ha interpretado como nadie los éxitos de Fito: "Un vestido y un amor", "Yo vengo a ofrecer mi corazón", "Y Dale alegría a mi corazón", todas de Fito Páez, el roquero, el músico que trasciende géneros y a lado de la interpretación de "La Negra", mote con el cual se referían cariñosamente a esta genial interprete.

Sosa y León Gieco.

Mercedes proyectó casi como propia uno de los temas más emblemáticos de León Gieco, "Solo le pido a Dios", Mercedes grabó y dio giras a lado de Gieco y de Gustavo Santaolalla (aquel que a producido a grupos como Café Tacuba, Molotov, Venegas, Peyote Asesino y más).

Mercedes Sosa y Gustavo Cerati.

Recientemente Mercedes fue homenajeada por varios artistas que han mostrado su admiración y respeto, uno de ellos es Gustavo Cerati (de sobra esta decir quien es Cerati, pero si algún despistado se lo pregunta solo les diré que es el vocalista y guitarrista de Soda Stereo, banda emblemática del Rock Argentino y principal influencia de la música alternativa en español). Dicho homenaje recibe el nombre de "Cantora 2".

En "Cantora 2", Sosa canta a dúo con Gustavo Cerati el tema "Zona de promesas", uno de los temas de Soda Stereo y que se editara originalmente en argentina como un disco de remixes de Soda, ahora Cerati compartiría dicho tema con un icono de su patria, Mercedes Sosa.

Mercedes Sosa, los dúos de "Cantora 1 y 2"

"Cantora" es un álbum doble (que se vende por separado), donde, al estilo de "Querido Pablo", el artista homenajeado hace duetos con aquellos que le rinden tributo, en estos discos vale la pena destacar algunos de los duetos que tienen mucho que ver con el rock y el pop de la actualidad:

Mercedes Sosa y Shakira, cantan "La Maza" de Silvio Rodríguez, algo que muchos tradicionalistas no toleran ni toleraban de Sosa era su gran corazón para compartir el escenario con artistas comerciales, aquí en México, por ejemplo, recibió una rechifla cuando compartió el escenario con Mijares, cantante mexicano de marcada línea comercial, durante un recital en el Auditorio Nacional (México).
Sosa cantando con Shakira resulta algo inconcebible para muchos seguidores izquierdosos, y luego cantando una pieza de Silvio les resulta insultante, lo cierto es que el tema resultó en una de las mejores piezas del disco "Cantora", ademas de que Shakira es una cantante que si bien no pertenece a la trova, tuvo en sus inicios una tendencia lírica respetable, casi pegandole a lo Alanis Morriset (de antemano pido perdón si el comentario resulta ofensivo para algún puritano o admirador acérrimo o de Shakira o de Alanis).

Algunos otros duetos incluidos en "Cantora 1 y 2" y que tienen una relación directa con la música hispanoamericana son los realizados con Julieta Venegas, Calle 13, Lila Downs, Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar y Vicentico de Los Fabulosos Cadillacs.

Creo que después de todo Mercedes Sosa merecía un lugar aquí, entre los héroes de la música hispanoamericana.


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miércoles, 28 de enero de 2009

Alquímia - Hasta el Edén


Cada determinado tiempo, digamos casi cada diez años, aparece una mujer que cambia las estructuras musicales dejando una honda huella en una época, hablaba en alguna ocasión de “Zü” (Gabriela Medina), bajo ese tenor y con marcadas diferencias podríamos hablar de Alquimia, una cantautora mexicana que dejo su huella en el Rock Alternativo de los años ochenta, a mi parecer Alquimia se adelantó a su época, su música estaba claramente influenciada por “Siouxie & The Banshees”, atmósferas oscuras que a su época fueron revolucionarias, al menos en nuestro país, donde el pop estaba orientado a atmosferas más “alegres”, por así decirlo, “Hasta el edén” fue el single que quedó más arraigado en la memoria musical de quienes vivimos la época de Rock 101 y Espacio 59, ambas del Núcleo Radio Mil, y que ahora, a más de 20 años de ello aun no ha surgido un proyecto musical radiofónico con “idea musical” tan definida como estas estaciones, a la trayectoria del tiempo hemos tenido a Radioactivo y Orbita, pero en fin, retomando, Alquimia logró un rock de ruptura, de claras influencias “indie” con tendencias góticas.

“Monstruos transparentes”

La BMG logró firmar algunos grupos mexicanos para lo que mercadotécnicamente se conoció como “Rock en tu idioma”, creando a la vez una de las épocas mas añoradas por muchos treintones como yo comprenderé, Alquimia, Caifanes, Fobia, Neón, Amantes de Lola y Maldita Vecindad fueron los grupos firmados por la transnacional pero, al avance del tiempo, solo la mitad de esos grupos lograron mantenerse en la trascendencia comercial de la compañía, desgraciadamente el trabajo de Alquimia no fue comprendido a pesar de la alta calidad de su grabación y producción y terminó enlatado y descontinuado, actualmente es casi imposible conseguir el disco “Monstruos Transparentes” que no logró editarse en CD y que solo logró grabarse en KCT y LP.

“Monstruos Transparentes” fue el titulo del único disco comercial que logró grabar con BMG, aunque posteriormente grabó en el extranjero un disco conceptual al amparo de la asesoría de José Álvarez de Oxomaxoma, “Monstruos Transparentes” incluyó diez cortes y actualmente es prácticamente inconseguible, a excepción de las virtudes de la web que alberga en algún “host” el contenido onírico post gótico de “Monstruos Transparentes”.


Los textos contenidos son una obra original de un servidor, me lleva cierto tiempo y esfuerzo realizarlos, por respeto a este trabajo de difusión si tomas parte o totalidad del mismo dame el crédito, no me haré famoso pero es lo mínimo que se puede pedir por un trabajo no remunerado, ¿no crees?.

Disco: "Monstruos Transparentes" (Tu y Yo)
Tema o Single: "Hasta el Eden"
Artistas Relacionados: David Bowie, Siouxie & The Banshees.
Bien pudo haber influenciado a: Zü, Santa Sabina.