lunes, 2 de julio de 2012

Francisco Barrios, "El Mastuerzo"

Oriundo de Tulancingo, Hidalgo, Francisco Barrios se ha destacado en el mundo de la música por ser uno de los compositores del Rock Mexicano con mayor contacto y simpatía con el publico; rolero, como el se clasifica, Paco Barrios incursionó primeramente en la banda Los Nakos y posteriormente en el ya legendario grupo Botellita de Jerez.

Al rededor de 1996, en la debacle del genero ante los ritmos nuevos como el Hip-Hop, Paco inicia una aventura solista, bajo el apoyo del sub-sello Culebra, lanza su primer álbum solista, Prohibido, quizás uno de los mejores discos de su carrera, en el cual se destacan temas como "Prohibido", "La Mamá de Tarzan" y "Cuando vienes a cagar a la casa".

Todas sus letras son criticas y llenas de humor, un tanto escatológico pero siempre asertivas, las canciones de Paco son realistas y crudas.

Prohibido.

El disco "Prohibido" lo lleva a cantar en TODO lugar donde lo soliciten, ya sea a pie o en avión, el se presenta ya sea en Alicante España o en la Casa de Cultura de Ecatepec. Esa cercanía con la gente, acompañado tan solo de su guitarra rota, lo motiva a continuar con un segundo disco: Podrido.

Podrido

Podrido ya no tiene esa espontaneidad del que gozaba su primer disco pero aun así tiene piezas magnificas como El Rinoceronte de reversa, María o Cantate una que se sepan todos, continua con ese acercamiento que lo lleva a cantar ante una veintena de personas o ante miles como ocurrió en Pachuca donde antecediera a Panteón Rococo.

El Mastuerzo en vivo.

Entre 2005 y 2006 Paco distribuye entre el publico que lo escucha su disco en vivo, grabado en diferentes lugares donde el se presenta, generalmente peñas de trovadores. En dicho material se aprecia la esencia de sus presentaciones, llenas de humor y critica social y política.

Tributo a la otra kancion mexicana.

En este nuevo disco interpreta canciones de diversos roleros lo cual es la primer piedra: El Mastuerzo siempre se ha caracterizado por ser compositor, y pasar de ser cantautor a interprete es un poco desilusionante (¿se le acabó la creatividad?), y la segunda piedra es la temática: La mayoría de las canciones evocan una época donde el comunismo estaba en boga, añoranzas de la época en que aun había héroes y activistas sociales, esa época esta acabada y enterrada y aunque la injusticia social persiste, una cosa es evidente, el Paco Barrios del disco "Prohibido" esta extinto.

Guadalupe Reyes

En 2012, Paco lo vuelve a hacer, grabar un disco doble que bien podía caber en uno solo. Temáticas repetitivas, auto-refritos a Botellita de Jerez, y una serie de cortes de audio que sinceramente se pudieron omitir, Paco sobrepasa la auto complacencia para dejar atrás aquella genialidad que en otros tiempos le dieron a escribir temas como Ropavejero, Niña de Mis Ojos, Luna misteriosa, La Calaca, etc.

El punto positivo y que no se logra apreciar en el disco lo da la banda de músicos que lo rodean, Los Jijos del Maíz, unos chavos que entre los 20 y 30 años le dan toda la vitalidad perdida, equilibrando la energía.

Barrios da mejores presentaciones que discos , si lo ven anunciado no duden en verlo, y debido a esa genialidad letrística es que le damos un espacio es este blog esperando vuelva algún día a sorprendernos con temas frescos y llenos de esa rítmica que le dio fama en el disco Prohibido, el cual, por cierto, ya se puede conseguir en la "manzana mordida".

miércoles, 16 de marzo de 2011

Santa Sabina - Flores, Rock y Vampirísmo.



Corrían los años noventa, cuando surgió Santa Sabina, había un cambio en la música, la ruptura con los sonidos ochenteros y BMG, a través del sub sello Culebra, intento revivir el éxito del Rock en tu Idioma grabando a una nueva camada de rocanroleros.

Grupos como La Lupita, Tijuana No, Gerardo Enciso, la Cuca, la Castañeda y Santa Sabina fueron firmados por la trasnacional, de estos grupos se puede decir que, a excepción de Enciso, quien ya tenía una trayectoria discográfica, los otros eran grupos nuevos con propuestas totalmente alternativas.

Santa Sabina explotó una estética un tanto lúgubre y sensual, vampírica; en un inicio su principal patrocinador fue el grupo Caifanes, quienes en ese entonces eran el grupo líder en la escena del Rock Mexicano, eran días de giras donde grupos como La Castañeda, Fobia y demás grupos de la compañía discográfica BMG (actualmente SONY Music), se unían en carteles magnánimos.

La Era Caifanes tuvo esa magia, la magia de la unión, la solidaridad y el zapatismo. Botellita de Jerez y Café Tacuba se unieron a los eventos en C.U. a favor del EZLN y las comunidades indígenas. Santa Sabina se convirtió en una de las agrupaciones con más peso en el movimiento. Pero, tras la ruptura de Caifanes se fracturó algo mucho más grande, el colectivo del rock mexicano también se derrumbó, fue un tiempo de rupturas y cambios fuertes.

El grupo Santa Sabina fue reconocido al ser invitado a hacer un concierto Unplugged (el segundo disco acústico en su carrera y uno de los últimos para BMG). Lo que marcó de manera internacional su paso por la música rock.

Después de ese breve periodo de éxito, los conciertos ya no eran múltiples, y cada grupo se empezó a rascar con sus propias uñas, y, obviamente, el impacto dejo de ser lo que era en un inicio, ya no se vendían los conciertos, además, los discos perdieron espontaneidad y comenzaron a introducir elementos musicales cada vez mas conceptuales, más ligados a un rock más experimental y quizás hasta progresivo, música a la cual el público no estaba preparado.

Sin los Caifanes al frente del colectivo de rock mexicano, la “Generación Culebra” fue decayendo hasta perderse en el olvido y el conceptualismo.

Santa Sabina logro lanzar un par de discos de estudio mas con sello independiente y un álbum doble en vivo para celebrar sus XV años, pero la tendencia era la misma, los discos ya no se vendían ni llenaban presentaciones foráneas, a pesar de que habían logrado cosechar admiradores el grupo se perfilo a la extinción, aparecían esporádicamente en algún festival pero sin levantar expectativas.

Santa Sabina fue un concepto, que al igual que La Castañeda, venían del teatro, del performance, y algunos temas de su primer disco estaban ligados con dicho concepto, aunque su nombre era un tributo a María Sabina, el grupo tenía muchos elementos del gótico, el pop y el progresivo, una mezcla muy rara y difícil de digerir para la época. Dicha tendencia lírica se la debieron a Adriana Díaz Enciso, conocida en los círculos literarios por su manejo de temas vampíricos y fantasmagóricos.

Aprovechando el trabajo de Adrián Belew con Caifanes, fueron producidos por el icono musical y lograron cosechar a una generación de fans.

A últimas fechas el grupo se fue disgregando y Rita Guerrero de voz experimental y única se dedicó a la música barroca en el Claustro de Sor Juana, lugar donde fue velada tras su partida de este mundo el viernes 11 de marzo del presente, víctima del cáncer de mama.

Su legado queda registrado en cinco discos de estudio, dos discos acústicos, un disco doble en vivo y un DVD, al frente de Santa Sabina.

Santa Sabina:
Voz: Rita Guerrero.
Bajo: Alfonso Figueroa.
Guitarra: Pablo Valero / Alejandro Otaola.
Batería: Julio Díaz.

Discografía para BMG/Culebra (actualmente Sony Music):

1992 Homónimo. (reedición 2011 - Colección Recupera Tus Clásicos)
1994 Símbolos. (reedición 2011 - Colección Recupera Tus Clásicos)
1994 Concierto Acustico. (reedición 2011 - Colección Recupera Tus Clásicos)
1995 Babel. (reedición 2011 - Colección Recupera Tus Clásicos)
1997 MTV Unplugged.

Discografía Independiente:

2000 Mar Adentro de la Sangre.
2003 Espiral
2004 Espiral en vivo (DVD).http://www.blogger.com/img/blank.gif
2005 XV Aniversario (2 CD / 1 DVD).

Participaron a lado de Saúl Hernández y Sax de Maldita Vecindad para interpretar “Foto Finish”(Tema de José Elorza), en la película “Ciudad de Ciegos” (Dir. Alberto Cortés, 1992), con la cual, la cinta ganó un Ariel.

Página Oficial.

Los textos contenidos son una obra original de un servidor, me lleva cierto tiempo y esfuerzo realizarlos, por respeto a este trabajo de difusión si tomas parte o totalidad del mismo dame el crédito, no me haré famoso pero es lo mínimo que se puede pedir por un trabajo no remunerado, ¿no crees?.

lunes, 28 de junio de 2010

Ex - Caída Libre (1997)


Los años noventa tuvieron para el rock en español un significado muy especial, se trataba del ultimo respiro del movimiento del rock de los ochenta antes de que la "onda pop(o)" invadiera la MTV.

Antes de que el siglo pasado terminara la afamada televisora de musica en video tenía una real proyección rockera, grupos verdaderamente independientes abordaron los subsellos comerciales como "Culebra" de la extinta BMG (ahora Sony Music), uno de esos grupos fue EX.

Ex produjo un disco de alto rock, rock en serio, con temas agresivos y un alto nivel de interpretación, les conocí solo este disco y desconozco si existan más, la ficha de producción que les muestro es de la versión mexicana.

El disco iniciaba con "Chao" un tema de rock punk, "Sacar la basura" fue uno de los temas que más sonaron en "Orbita" (actualmente Reactor), en "Sacate la Cresta" más rock punk a lo grunge tipo Nirvana sonaba el estribillo "buscate otra que te lave la ropa, buscate otra que te quiera mucho", "La Corbata de mi tio", el cuarto track, uno de los mejores temas del disco, mucha energía y voz desgarradora gritando "Dime cuantas veces quieres que te lo repita"; "Matame despues" es el quinto tema y uno de las canciones lentas que se ofrecieron en este disco; "Vendo Diario" fue el tema single del disco, con todo y videoclip que se ofrecía en la MTV, "hasta cuando con eso de que todo esta bien ..."; "De día" un tema coqueto de rock armónico, y asi le siguen otros temas igual de buenos y potentes.

Grupo: Ex
País: Chile.
Integrantes: Pablo Ugarte, bajo y coros; Hernan Edwards, guitarra; Colombina Parra, Voz y guitarra; Octavio Bascuñan, bateria.
Disco: Caída Libre.
Producción: Guido Nisenson.
Año: 1997 (Edición México).
Discográfica: Culebra Continental, BMG.
Singles: "Vendo Diario", "Sacar la Basura".
Temas: 12.
Formato: CD.

He aqui un video de Ex que encontré en YouTube:



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miércoles, 23 de junio de 2010

La muerte de la libertad de expresión, de opinar y del Blog

The Blog is dead.

Estoy consiente que muchos blogs sirven de ruteadores hacia páginas de descarga, sin embargo, durante tres años he intentado plasmar mis opiniones en estas páginas sin buscar ningún otro proposito mas que el de externar mi opiniones y preferencias respecto a la musica rock en español, ultimamente los contenidos de los blogs en los que escribo han sido "tirados" por los celosos perseguidores de "copyright".

Qué lastima que lo más hemoso de internet se vaya convirtiendo en un espacio de restricciones.

La semana pasada me retiraron un "podcast", el tema del mismo era la trayectoria de Sergio Arau y Botellita de Jerez, grupos de rock mexicano, "alguien", con derechos de Copyright tiro la grabacion que incluía una referencia de 30 segundos de sampleo de un tema, los mismos 30 segundos que las empresas de venta de contenidos ofrecen, el equivalente a la "crestomatia", cómo vas a hablar de un grupo de rock en un podcast sin utilizar una referencia auditiva, como vas a escribir de un grupo de rock sin plasmar una imagen de referencia.

El posteo "tirado" de esta semana fue el de "Ricky Luis: El rey del anonimato", seguramente el escribir a cerca de un grupo de rock viola los derechos de autor y seguramente escribir de Botellita o Ricky Luis no les da difusión o publicidad.

Me molesta, me molesta bastante, por que he intentado cuidar los textos que manejo de manera celosa y escrupulosa para que de repente una empresa censure contenidos que seguramente no entiende, es eso o bien Sergio Arau y Ricky Luis han solicitado que se retiren los contenidos a los blogs, si es asi que asco y que contradiccion que los grupos de rock persigan a quienes los citan y hablan de ellos, en su mayoría somos fans, ahora será más decepción que de por si los grupos de rock en México siempre han carecido de difusion y cuando a alguien se le ocurre escribir de ellos ahora se les va a censurar, que pena y que decepción.

Ahora escribiré desde las sombras y con seudónimo, como lo hacen una gran cantidad de blogeros que suben contenidos a la red, lo cual también es una acción heróica, pero en fin la aldea global ahora tiene censuradores globales, ... , que los grupos de rock paguen por ser difundidos, que paguen por ser elogiados y enaltecidos, y que los posibles futuros fans sufran las consecuencias, siempre habrá un canal transmitiendo la porquería auditiva comercial, y los medios seran en un futuro simples payoleos.

Agradezco sinceramente los comentarios de apoyo, el escribir para alguien que te lee es un aliciente indescriptible y es fuerza motora para continuar blogeando.

¡Luz y Fuerza para todos!


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lunes, 4 de enero de 2010

Alaska y Dinarama - Deseo Carnal - 1984/2006


Es curioso, Deseo Carnal, es uno de esos discos que se adelantaron a su época y trascendieron de tal manera que son más disfrutables ahora que cuando fueron editados (pasados 25 años de su lanzamiento).

"Deseo Carnal" era glam, un concepto pop obscuro, algo que no era muy comprendido en su época y que a muchos les sonaba muy "fresa" (adjetivo que en México hace referencia a lo esnob), sin embargo, el concepto de Olvido Gara, Ignacio Canut y Carlos Berlanga iba mas allá del esnobismo, era perfilar una identidad a lo que posteriormente se consideraría en España como La Movida, y que en México se conoció como El Boom del Rock en tu Idioma.

El disco fue editado en México en el año de 1985 aunque en España había sido editado un año antes, su popularidad continúa en la actualidad. Y, podría decirse que para muchos es el disco más comercial de Canut y compañía, la verdad es que "Deseo Carnal" es el disco más completo y polifacetico de la discografía de Alaska y Dinarama, además de ser el más vendido con mas de un millón y medio de copias en todo el mundo.

Temas como "Ni tu ni nadie" y "Como pudiste hacerme esto a mi" se consolidaron como las piezas más populares del grupo, a la cual se le añade "A quién le importa?", tema perteneciente al LP "No es Pecado".

Para los más exigentes, hay temas de la época de Pegamoides que tienen más valía, sin embargo, los temas con Dinarama serían los más difundidos en México, temas como La Mosca Muerta sería reinterpretada por Zü y Tex Tex (México), y "A quién le importa?" sería reinterpretada por cantantes variados como Thalia y Raphael (este último gran amigo de Olvido Gara con quien a grabado varios temas a dúo).

En el 2006, Alaska y Dinarama recibe el favor de su disquera con una redición de lujo con lados B, remixes y nuevas versiones, haciendo la delicia de los fans, lo que sin duda hace falta en México, que las disqueras exploten ese lado del marketing musical de las vacas sagradas del rock mexicano como Fobia, Caifanes o Maldita Vecindad, quizás algún día lleguemos al desarrollo.

Titulo: Deseo Carnal
Grupo: Alaska y Dinarama
Integrantes: Olvido Gara, I.Canut, C. Berlanga.
Año de edición: 1984 (Lp-KCT)
Año de redición: 2006 (Doble CD)
Productor: Nick Patrick
Temas Single: Ni tu ni Nadie, Cómo pudiste hacerme esto a mi
Temas incluídos:

1984:

¿Cómo pudiste hacerme esto a mi?
Isis
Ni tu ni Nadie
Solo por hoy
Falsas Costumbres
Un hombre de verdad
La decision
Deseo Carnal
Victima de un error
Carne huesos y tu

2006:

Ni tu ni Nadie - Spam Remix
Cómo pudiste hacermo esto a mi? - Carlos Jean Remix
Isis - Spam Remix
Carne Huesos y Tu - Cycle Remix by David Kane
Un hombre de Verdad - Acid Remix by Spunky
Cómo pudiste hacerme esto a mi? - Re-Mix 1984
Ni tu ni nadie - Re-Mix 1985
Un hombre de Verdad - Nueva Versión
De Sol a Sol - B-Side Maxi Cómo pidiste hacerme esto a mi?
Jaime y Laura - B-Side Maxi Ni tu ni Nadie
Ni tu ni Nadie - Demo
Carne huesos y Tu - Demo


Grupos relacionados: Parálisis Permanente, Fangoria, los Vegetales, Corcobado, Zü.

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jueves, 15 de octubre de 2009

Qual - Al borde del precipicio (1988)

RODRIGO "EL ROCKDRIGO" Y QUAL!!!

En este post me referiré al grupo Qual, de Rodrigo hablaré más tarde, y es que del grupo Qual nada se supo o bien poco se sabe, "el bueno era el Rockdrigo", si, es verdad, pero el trabajo de estos chavos era también valioso, y quedó sepultado como resulta de los acontecimientos terribles que mataron a la ciudad en el terremoto del 85.

Cosa curiosa, si el Rockdrigo no hubiera muerto, habría entrado al estudio de grabación para el proyecto que ya estaba armado con el grupo Qual, quizás fue mejor así, de lo contrario estaría perdido entre los demás colegas de su generación.

Rockdrigo fue el primer mártir del rock nacional, y no es que no se hayan muerto otros, sino que como el Rockdrigo ninguno.

El éxito que "Hurbanohistorias" y del auge que estaba recibiendo el rock en español en esa época le obligó a firmar para la grabación de un disco con el grupo Qual, ya que la onda solista no se estaba cocinando en las disqueras a menos de que hubiera un grupo de por medio, con Qual hay varias piezas grabadas, mismas que están incluidas en los "extras" del DVD "No tuvo tiempo", que su disquera Pentagrama lograría lanzar hace algunos años. (y que se pueden ver en you tube para variar).

Qual, Al borde del precipicio.

Tras la llamarada de petate que fue el "Rock en tu Idioma" y una vez que la música anglosajona se había reposicionado, varios grupos se perdieron dejando tan solo un disco registrado, o al menos un disco bueno, entre estos estaba Qual, quien tras la llamarada se desvanecieron entre tocadas ocasionales en hoyos funky, tocadas universitarias y memoriales al Rockdrigo.

"Al borde del precipicio" incluye dos temas de Rockdrigo González, "La maquina del tiempo" y "Señor Gasolinero", esta última es totalmente inédita y solo quedó registrada en este disco, por otra parte, el disco contó con la colaboración de Nina Galindo y con las letras de Fausto Arrellín, quién además es el vocalista del grupo, desconozco más información así que todo aquel que desee cooperar con mayores informes pues bienvenido!!!

Gracias a Rodrigo de Oyarzabal por la siguiente información que nos ha proporcionado, transcribo tal cual lo dejo registrado en los comentarios a este post:

"Qual se forma antes de tocar con Rockdrigo y es a raíz de los Festivales Rupestres cuando se vuelve su grupo de soporte. Fausto Arrellín había fundado primero Coatlicue, grupo de rock progresivo orientado hacia los orígenes y música prehispánica, y posteriormente, cuando el rock en México brincó hacia las calles y los barrios, armó Qual para afrontar este nuevo reto sonoro.
El rol de la época fue reuniendo a diferentes músicos que encontraban ciertas concordancias a partir de un trabajo similar que se reconocía en los diferentes sitios de la época en los que se podía tocar independientemente. De ahí Arrellín, Catana, Rockdrigo, Roberto González, Nina, Ponce y demás se fueron juntando hasta dar con el Colectivo de los Cantantes Errantes que en algún momento llegó a contar con Eblen Macari, Memo Briseño y el mismo Lora cuando trabajaba un taller de letras con Briseño y Jaime Moreno Villarreal.

Qual grabó pasado el temblor, un caset independiente llamado “Caminando” con las siguientes rolas: Caguamo’s blues, Caminando, Cazando mariposas, Los días, No me espantes, No sé porqué será, Ojos de obsidiana, Rocanrolero, Sólo una vez lo ví y Telenovelómana y, en 1986, con un repertorio muy similar, en modalidad acústica (unplugged, pues) grabó conmigo una cinta en Radio Educación que titulamos “Qual Acústico”: Cazando mariposas, Telenovelómana, Ojos de obsidiana, Los días, El quería ser… (que después quedaría como Rocanrolero), No me espantes, El gran silencio (de Rockdrigo), Memorias de un gusano, El viejo RIP y Sólo una vez lo ví.

Pentagrama grabó rock mexicano a partir de “Hurbanistorias” cuando la Fundación Rancho Electrónico que, a nombre de Don Manuel González Sámano decidiera la cuestión artística de la obra del Rockdrigo, aceptara la propuesta de Modesto López de producir (cobrando únicamente los gastos de producción las utilidades irían a un fideicomiso administrado por la Fundación Rancho Electrónico-). Establecido el contacto propuse a M. López (cuya relación formal con Radio Educación no va más allá de la difusión de su disquera) la creación de una “división” que se dedicara al rock mexicano la que llamé “Ozono” y para la cual conseguí que grabaran Cecilia, Trole, Mamá Z y la Camerata de Armando Rosas, Follaje y Banda Bostik llegaron con sus discos ya hechos y nomás se prensaron, (Ninot no forma parte del catálogo de Pentagrama y El Personal grabó su único disco con Julio Haro en Discos Caracol –años después de la muerte de Julio, el Boy Haro llevó la cinta a M. López para editar el CD, pero el LP nunca lo tuvo Pentagrama-)" Rodrigo de Oyarzabal (Mil gracias!!!)



Disco: Al borde del Precipicio
Grupo: Qual.
Año: 1988 (grabación noviembre 87 a julio 88).
Integrantes:
Miguel Ángel Pérez (Camilo) - Batería y Coros.
Francisco Acevedo - Bajo, Armónica y Coros.
Javier Vila - Teclados.
Fausto Arrellín - Guitarra y Voz.
Edgar - Sonido
Músicos Invitados: Nina Galindo, Mario Mota, Julio Oñate.
Producción: Modesto López.
Disquera: Pentagrama.
Temas:
lado a - Introducción, El primer Aguacero del año, la maquina del tiempo, solo una vez lo vi, rocanrolero, lado b - no se por que será, sr.gasolinero, los días pasan, al borde del precipicio, epílogo.
Grupos emparentados: Cecilia Toussaint & Arpía, Trolebús, Mamá-Z.
Estatus: Disco LP, 12" descontinuado.
Espacio 59 - Single: Rocanrolero

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lunes, 5 de octubre de 2009

MERCEDES SOSA: 1935 - 2009




Antes que nada quiero hacer una justificación por la cual Mercedes Sosa hace aparición en el Museo del Rock Hispanoamericano, es verdad, Mercedes Sosa no fue roquera propiamente dicha, pero hay en su carrera las honrosas excepciones por la cual hablaré aquí de Mercedes, así que, para ir calmando los ánimos de todos los que estarán poniendo ojos bizcos no hablaré de Mercedes como folclorista, ni de su biografía, sino de su nexo con el rock y el pop contemporáneo.

Sosa y Charly García

La primera vez que vi a Mercedes Sosa fue en Junio de 1999 en el Zócalo de la Ciudad de México a lado de Charly García, fue cuando conocí su trabajo en conjunto y conseguí uno de los mejores discos que he escuchado: Alta Fidelidad (tendrá mejores, lo sé, pero para mi gusto rocanrolero es así).

"Alta Fidelidad" (Mercury 1996), es un disco donde Mercedes Sosa interpreta temas de Charly García, El Maestro, interpretando de una manera magistral los clásicos del Say No More, "Cuchillos", "Promesas sobre el bidet", "Hablando a tu corazón", "De mi", "Cerca de la revolución" y muchos otros temas del genial compositor argentino.

"Alta Fidelidad" es un disco que trasciende por sus arreglos, nada folclóricos, rupestres o acústicos, por el contrario, son electrónicos, vibrantes, rockeros, es por eso que Mercedes Sosa va a figurar aquí en el Museo del Rock, pero Charly García no es el único rockero con el que Sosa se ha identificado.

Sosa y Fito Páez.

Mercedes Sosa es de las artistas que, junto a Caetano Veloso han logrado interpretar con éxito y maestría la obra de Fito Páez, uno de los salieris de Charly.

Sosa ha interpretado como nadie los éxitos de Fito: "Un vestido y un amor", "Yo vengo a ofrecer mi corazón", "Y Dale alegría a mi corazón", todas de Fito Páez, el roquero, el músico que trasciende géneros y a lado de la interpretación de "La Negra", mote con el cual se referían cariñosamente a esta genial interprete.

Sosa y León Gieco.

Mercedes proyectó casi como propia uno de los temas más emblemáticos de León Gieco, "Solo le pido a Dios", Mercedes grabó y dio giras a lado de Gieco y de Gustavo Santaolalla (aquel que a producido a grupos como Café Tacuba, Molotov, Venegas, Peyote Asesino y más).

Mercedes Sosa y Gustavo Cerati.

Recientemente Mercedes fue homenajeada por varios artistas que han mostrado su admiración y respeto, uno de ellos es Gustavo Cerati (de sobra esta decir quien es Cerati, pero si algún despistado se lo pregunta solo les diré que es el vocalista y guitarrista de Soda Stereo, banda emblemática del Rock Argentino y principal influencia de la música alternativa en español). Dicho homenaje recibe el nombre de "Cantora 2".

En "Cantora 2", Sosa canta a dúo con Gustavo Cerati el tema "Zona de promesas", uno de los temas de Soda Stereo y que se editara originalmente en argentina como un disco de remixes de Soda, ahora Cerati compartiría dicho tema con un icono de su patria, Mercedes Sosa.

Mercedes Sosa, los dúos de "Cantora 1 y 2"

"Cantora" es un álbum doble (que se vende por separado), donde, al estilo de "Querido Pablo", el artista homenajeado hace duetos con aquellos que le rinden tributo, en estos discos vale la pena destacar algunos de los duetos que tienen mucho que ver con el rock y el pop de la actualidad:

Mercedes Sosa y Shakira, cantan "La Maza" de Silvio Rodríguez, algo que muchos tradicionalistas no toleran ni toleraban de Sosa era su gran corazón para compartir el escenario con artistas comerciales, aquí en México, por ejemplo, recibió una rechifla cuando compartió el escenario con Mijares, cantante mexicano de marcada línea comercial, durante un recital en el Auditorio Nacional (México).
Sosa cantando con Shakira resulta algo inconcebible para muchos seguidores izquierdosos, y luego cantando una pieza de Silvio les resulta insultante, lo cierto es que el tema resultó en una de las mejores piezas del disco "Cantora", ademas de que Shakira es una cantante que si bien no pertenece a la trova, tuvo en sus inicios una tendencia lírica respetable, casi pegandole a lo Alanis Morriset (de antemano pido perdón si el comentario resulta ofensivo para algún puritano o admirador acérrimo o de Shakira o de Alanis).

Algunos otros duetos incluidos en "Cantora 1 y 2" y que tienen una relación directa con la música hispanoamericana son los realizados con Julieta Venegas, Calle 13, Lila Downs, Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar y Vicentico de Los Fabulosos Cadillacs.

Creo que después de todo Mercedes Sosa merecía un lugar aquí, entre los héroes de la música hispanoamericana.


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