Qual - Al borde del precipicio (1988)

RODRIGO "EL ROCKDRIGO" Y QUAL!!!

En este post me referiré al grupo Qual, de Rodrigo hablaré más tarde, y es que del grupo Qual nada se supo o bien poco se sabe, "el bueno era el Rockdrigo", si, es verdad, pero el trabajo de estos chavos era también valioso, y quedó sepultado como resulta de los acontecimientos terribles que mataron a la ciudad en el terremoto del 85.

Cosa curiosa, si el Rockdrigo no hubiera muerto, habría entrado al estudio de grabación para el proyecto que ya estaba armado con el grupo Qual, quizás fue mejor así, de lo contrario estaría perdido entre los demás colegas de su generación.

Rockdrigo fue el primer mártir del rock nacional, y no es que no se hayan muerto otros, sino que como el Rockdrigo ninguno.

El éxito que "Hurbanohistorias" y del auge que estaba recibiendo el rock en español en esa época le obligó a firmar para la grabación de un disco con el grupo Qual, ya que la onda solista no se estaba cocinando en las disqueras a menos de que hubiera un grupo de por medio, con Qual hay varias piezas grabadas, mismas que están incluidas en los "extras" del DVD "No tuvo tiempo", que su disquera Pentagrama lograría lanzar hace algunos años. (y que se pueden ver en you tube para variar).

Qual, Al borde del precipicio.

Tras la llamarada de petate que fue el "Rock en tu Idioma" y una vez que la música anglosajona se había reposicionado, varios grupos se perdieron dejando tan solo un disco registrado, o al menos un disco bueno, entre estos estaba Qual, quien tras la llamarada se desvanecieron entre tocadas ocasionales en hoyos funky, tocadas universitarias y memoriales al Rockdrigo.

"Al borde del precipicio" incluye dos temas de Rockdrigo González, "La maquina del tiempo" y "Señor Gasolinero", esta última es totalmente inédita y solo quedó registrada en este disco, por otra parte, el disco contó con la colaboración de Nina Galindo y con las letras de Fausto Arrellín, quién además es el vocalista del grupo, desconozco más información así que todo aquel que desee cooperar con mayores informes pues bienvenido!!!

Gracias a Rodrigo de Oyarzabal por la siguiente información que nos ha proporcionado, transcribo tal cual lo dejo registrado en los comentarios a este post:

"Qual se forma antes de tocar con Rockdrigo y es a raíz de los Festivales Rupestres cuando se vuelve su grupo de soporte. Fausto Arrellín había fundado primero Coatlicue, grupo de rock progresivo orientado hacia los orígenes y música prehispánica, y posteriormente, cuando el rock en México brincó hacia las calles y los barrios, armó Qual para afrontar este nuevo reto sonoro.

El rol de la época fue reuniendo a diferentes músicos que encontraban ciertas concordancias a partir de un trabajo similar que se reconocía en los diferentes sitios de la época en los que se podía tocar independientemente. De ahí Arrellín, Catana, Rockdrigo, Roberto González, Nina, Ponce y demás se fueron juntando hasta dar con el Colectivo de los Cantantes Errantes que en algún momento llegó a contar con Eblen Macari, Memo Briseño y el mismo Lora cuando trabajaba un taller de letras con Briseño y Jaime Moreno Villarreal.

Qual grabó pasado el temblor, un caset independiente llamado “Caminando” con las siguientes rolas: Caguamo’s blues, Caminando, Cazando mariposas, Los días, No me espantes, No sé porqué será, Ojos de obsidiana, Rocanrolero, Sólo una vez lo ví y Telenovelómana y, en 1986, con un repertorio muy similar, en modalidad acústica (unplugged, pues) grabó conmigo una cinta en Radio Educación que titulamos “Qual Acústico”: Cazando mariposas, Telenovelómana, Ojos de obsidiana, Los días, El quería ser… (que después quedaría como Rocanrolero), No me espantes, El gran silencio (de Rockdrigo), Memorias de un gusano, El viejo RIP y Sólo una vez lo ví.

Pentagrama grabó rock mexicano a partir de “Hurbanistorias” cuando la Fundación Rancho Electrónico que, a nombre de Don Manuel González Sámano decidiera la cuestión artística de la obra del Rockdrigo, aceptara la propuesta de Modesto López de producir (cobrando únicamente los gastos de producción las utilidades irían a un fideicomiso administrado por la Fundación Rancho Electrónico-). Establecido el contacto propuse a M. López (cuya relación formal con Radio Educación no va más allá de la difusión de su disquera) la creación de una “división” que se dedicara al rock mexicano la que llamé “Ozono” y para la cual conseguí que grabaran Cecilia, Trole, Mamá Z y la Camerata de Armando Rosas, Follaje y Banda Bostik llegaron con sus discos ya hechos y nomás se prensaron, (Ninot no forma parte del catálogo de Pentagrama y El Personal grabó su único disco con Julio Haro en Discos Caracol –años después de la muerte de Julio, el Boy Haro llevó la cinta a M. López para editar el CD, pero el LP nunca lo tuvo Pentagrama-)" Rodrigo de Oyarzabal (Mil gracias!!!)

Disco: Al borde del Precipicio
Grupo: Qual.
Año: 1988 (grabación noviembre 87 a julio 88).
Integrantes:
Miguel Ángel Pérez (Camilo) - Batería y Coros.
Francisco Acevedo - Bajo, Armónica y Coros.
Javier Vila - Teclados.
Fausto Arrellín - Guitarra y Voz.
Edgar - Sonido
Músicos Invitados: Nina Galindo, Mario Mota, Julio Oñate.
Producción: Modesto López.
Disquera: Pentagrama.
Temas:
lado a - Introducción, El primer Aguacero del año, la maquina del tiempo, solo una vez lo vi, rocanrolero, lado b - no se por que será, sr.gasolinero, los días pasan, al borde del precipicio, epílogo.
Grupos emparentados: Cecilia Toussaint & Arpía, Trolebús, Mamá-Z.
Estatus: Disco LP, 12" descontinuado.
Single: Rocanrolero.

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Los textos contenidos son una obra original de un servidor, me lleva cierto tiempo y esfuerzo realizarlos, por respeto a este trabajo de difusión si tomas parte o totalidad del mismo dame el crédito, no me haré famoso pero es lo mínimo que se puede pedir por un trabajo no remunerado, ¿no crees?.

MERCEDES SOSA: 1935 - 2009

Antes que nada quiero hacer una justificación por la cual Mercedes Sosa hace aparición en el Museo del Rock Hispanoamericano, es verdad, Mercedes Sosa no fue roquera propiamente dicha, pero hay en su carrera las honrosas excepciones por la cual hablaré aquí de Mercedes, así que, para ir calmando los ánimos de todos los que estarán poniendo ojos bizcos no hablaré de Mercedes como folclorista, ni de su biografía, sino de su nexo con el rock y el pop contemporáneo.

Sosa y Charly García

La primera vez que vi a Mercedes Sosa fue en Junio de 1999 en el Zócalo de la Ciudad de México a lado de Charly García, fue cuando conocí su trabajo en conjunto y conseguí uno de los mejores discos que he escuchado: Alta Fidelidad (tendrá mejores, lo sé, pero para mi gusto rocanrolero es así).

"Alta Fidelidad" (Mercury 1996), es un disco donde Mercedes Sosa interpreta temas de Charly García, El Maestro, interpretando de una manera magistral los clásicos del Say No More, "Cuchillos", "Promesas sobre el bidet", "Hablando a tu corazón", "De mi", "Cerca de la revolución" y muchos otros temas del genial compositor argentino.

"Alta Fidelidad" es un disco que trasciende por sus arreglos, nada folclóricos, rupestres o acústicos, por el contrario, son electrónicos, vibrantes, rockeros, es por eso que Mercedes Sosa va a figurar aquí en el Museo del Rock, pero Charly García no es el único rockero con el que Sosa se ha identificado.

Sosa y Fito Páez.

Mercedes Sosa es de las artistas que, junto a Caetano Veloso han logrado interpretar con éxito y maestría la obra de Fito Páez, uno de los salieris de Charly.

Sosa ha interpretado como nadie los éxitos de Fito: "Un vestido y un amor", "Yo vengo a ofrecer mi corazón", "Y Dale alegría a mi corazón", todas de Fito Páez, el roquero, el músico que trasciende géneros y a lado de la interpretación de "La Negra", mote con el cual se referían cariñosamente a esta genial interprete.

Sosa y León Gieco.

Mercedes proyectó casi como propia uno de los temas más emblemáticos de León Gieco, "Solo le pido a Dios", Mercedes grabó y dio giras a lado de Gieco y de Gustavo Santaolalla (aquel que a producido a grupos como Café Tacuba, Molotov, Venegas, Peyote Asesino y más).

Mercedes Sosa y Gustavo Cerati.

Recientemente Mercedes fue homenajeada por varios artistas que han mostrado su admiración y respeto, uno de ellos es Gustavo Cerati (de sobra esta decir quien es Cerati, pero si algún despistado se lo pregunta solo les diré que es el vocalista y guitarrista de Soda Stereo, banda emblemática del Rock Argentino y principal influencia de la música alternativa en español). Dicho homenaje recibe el nombre de "Cantora 2".

En "Cantora 2", Sosa canta a dúo con Gustavo Cerati el tema "Zona de promesas", uno de los temas de Soda Stereo y que se editara originalmente en argentina como un disco de remixes de Soda, ahora Cerati compartiría dicho tema con un icono de su patria, Mercedes Sosa.

Mercedes Sosa, los dúos de "Cantora 1 y 2"

"Cantora" es un álbum doble (que se vende por separado), donde, al estilo de "Querido Pablo", el artista homenajeado hace duetos con aquellos que le rinden tributo, en estos discos vale la pena destacar algunos de los duetos que tienen mucho que ver con el rock y el pop de la actualidad:

Mercedes Sosa y Shakira, cantan "La Maza" de Silvio Rodríguez, algo que muchos tradicionalistas no toleran ni toleraban de Sosa era su gran corazón para compartir el escenario con artistas comerciales, aquí en México, por ejemplo, recibió una rechifla cuando compartió el escenario con Mijares, cantante mexicano de marcada línea comercial, durante un recital en el Auditorio Nacional (México).
Sosa cantando con Shakira resulta algo inconcebible para muchos seguidores izquierdosos, y luego cantando una pieza de Silvio les resulta insultante, lo cierto es que el tema resultó en una de las mejores piezas del disco "Cantora", ademas de que Shakira es una cantante que si bien no pertenece a la trova, tuvo en sus inicios una tendencia lírica respetable, casi pegandole a lo Alanis Morriset (de antemano pido perdón si el comentario resulta ofensivo para algún puritano o admirador acérrimo o de Shakira o de Alanis).

Algunos otros duetos incluidos en "Cantora 1 y 2" y que tienen una relación directa con la música hispanoamericana son los realizados con Julieta Venegas, Calle 13, Lila Downs, Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar y Vicentico de Los Fabulosos Cadillacs.

Creo que después de todo Mercedes Sosa merecía un lugar aquí, entre los héroes de la música hispanoamericana.

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Alquímia - Hasta el Edén

escuha la version podcast

Cada determinado tiempo, digamos casi cada diez años, aparece una mujer que cambia las estructuras musicales dejando una honda huella en una época, hablaba en alguna ocasión de “Zü” (Gabriela Medina), bajo ese tenor y con marcadas diferencias podríamos hablar de Alquimia, una cantautora mexicana que dejo su huella en el Rock Alternativo de los años ochenta, a mi parecer Alquimia se adelantó a su época, su música estaba claramente influenciada por “Siouxie & The Banshees”, atmósferas oscuras que a su época fueron revolucionarias, al menos en nuestro país, donde el pop estaba orientado a atmosferas más “alegres”, por así decirlo, “Hasta el edén” fue el single que quedó más arraigado en la memoria musical de quienes vivimos la época de Rock 101 y Espacio 59, ambas del Núcleo Radio Mil, y que ahora, a más de 20 años de ello aun no ha surgido un proyecto musical radiofónico con “idea musical” tan definida como estas estaciones, a la trayectoria del tiempo hemos tenido a Radioactivo y Orbita, pero en fin, retomando, Alquimia logró un rock de ruptura, de claras influencias “indie” con tendencias góticas.

“Monstruos transparentes”

La BMG logró firmar algunos grupos mexicanos para lo que mercadotécnicamente se conoció como “Rock en tu idioma”, creando a la vez una de las épocas mas añoradas por muchos treintones como yo comprenderé, Alquimia, Caifanes, Fobia, Neón, Amantes de Lola y Maldita Vecindad fueron los grupos firmados por la transnacional pero, al avance del tiempo, solo la mitad de esos grupos lograron mantenerse en la trascendencia comercial de la compañía, desgraciadamente el trabajo de Alquimia no fue comprendido a pesar de la alta calidad de su grabación y producción y terminó enlatado y descontinuado, actualmente es casi imposible conseguir el disco “Monstruos Transparentes” que no logró editarse en CD y que solo logró grabarse en KCT y LP.

“Monstruos Transparentes” fue el titulo del único disco comercial que logró grabar con BMG, aunque posteriormente grabó en el extranjero un disco conceptual al amparo de la asesoría de José Álvarez de Oxomaxoma, “Monstruos Transparentes” incluyó diez cortes y actualmente es prácticamente inconseguible, a excepción de las virtudes de la web que alberga en algún “host” el contenido onírico post gótico de “Monstruos Transparentes”.


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Artistas Relacionados: David Bowie, Siouxie & The Banshees.
Bien pudo haber influenciado a: Zü, Santa Sabina.

Naftalina – Federico Arana

version 1.2 (diciembre 12, 2008)

1983 – Naftalina (CBS)

Un suceso inédito del Rock and Roll trajo a los sobrevivientes de la época sesentera a la década de los ochentas con versiones chistosas de temas clásicos de aquella época, el escritor, biólogo, dibujante y rocanrolero Federico Arana juntó a sus viejos compadres de Los Sinners del Ritmo, Los Sonámbulos, Los Locos del Ritmo y así formó a Naftalina.
La influencia de Naftalina se ve reflejada en las parodias de Fernando Rivera Calderón, en el desenfado de Molotov, en la refritería de Moderatto y la Onda Vaselina.
En 1983 produjeron un disco homónimo bajo la distribución de la CBS (actualmente Sony-BMG, y antes de eso Columbia), un caso muy raro para un grupo de desmadre; aunque el rock and roll ya estaba muy pasado de moda, las nuevas letras que imprimió aquél disco revitalizaron al rock and roll, y debido a que todos los integrantes habían hecho de las suyas en la era dorada y por aquello del no te entumas, decidieron seguir haciendo música para las nuevas generaciones.
El disco se distribuyó en la Librería Gandhi, cuando todavía nos vivía Mauricio Achar y aquella librería épica era en realidad un bastión de la música alternativa (nada que ver con lo que es ahora).
El disco homónimo tuvo la producción de Antonio de la Barreda, el cual también participó en la ejecución del bajo, las percusiones estuvieron a cargo de Adolfo “Fito” de la Parra, Ángel “Cartucho” Miranda y la participación musical de Eduardo Toral, Baltasar Mena y Renato López; la aceptación del grupo los motivó a crear muchos otros más de manera independiente, e incluso, la épica estación de radio Espacio 59 llegó a programar de manera regular el tema “El Delfín” de dicho disco. Durante la década de los noventa Federico Arana re-editó toda su discografía en CD con su disquera “Discos Transa”, ¡Algo inédito y digno de reconocer!
Aquél disco contenía los temas Me siento Beethoven, Carrera vs El Diablo, El Repartidor, Grandes Bolas de Fuego, Ballena Azul, Viva la Gula, El Delfín, El Triunfador, Ya vas Barrabas y Lunes Triste. Cómo colofón hay que decir que la reedición de 1996 incluyó las versiones con la letra original en inglés de todas las canciones, para la nostalgia es un grato pasaje para la música del rocanrol.

1985 - Naftalina se aproxima al Hit Parade.

Gracias a la buena fortuna, para los seguidores de Naftalina, Arana continuo con su clan de abuelos vertiginosos y decidieron darle continuidad al proyecto, así se edita otro disco homónimo bajo el amparo de “Discos Oro” (reeditado por Discos Transa en el 96). El nuevo disco estuvo producido por Renato López y dirigido por Federico Arana, contó con la participación, además de los integrantes del anterior, de Fernando Vahauks, Freddy Armstrong, Fernando Montes de Oca y ¡Guillermo Briseño!.
Los temas que integraron esta magna obra del hedonismo se hallan: Ya vas Barrabas, El Delfín, Los Rocanroles, Enamorado del Folclor, El Contaminador (tema programado por Espacio 59), El Futbol, Los Intelectuales, La Caja Venenosa, Yo no soy un Marxista Ortodoxo, La Audiometría y Se Aproxima al jit pareid.
1987 - Los Sonámbulos.
Una versión alternativa de Naftalina (la cuál es exactamente la misma alineación del primer álbum de Naftalina pero que a manera de homenaje a sus inicios de finales de los años cincuenta cuando tenían su banda Los Sonámbulos decidieron nombrarla así) y cuya principal diferencia es que las letras son de lo más ingeniosas y soeces, vulgares al punto de lo cagadamente divertido, y engendradoras de uno de los mejores discos de Federico Arana, acompañados por Jorge Rosell en el bajo.
Los temas: Carrera contra el diablo gay (Si un cachondo he sido yo y un libertino no es motivo pa’ que el diablo se pase de listo), Adiós a Mafalda (Desde pequeño la maña agarré, de estimularme con libros de Walt Disney), Chicharrones (Yo conozco una muchacha que se llama Lulú que usa siempre un vestidito azul y le dicen Chicharrones los rebeldes del salón porque a todos se les para cuando baila rocanrol), Francisco y Juanita , Retocemos (Oiga señorita no hay que abusar de las funciones porque al rato van a dolernos los riñones y hasta puede que se me gangrenen los cojones), Sexolitario (no es por higiene ni por religión, es por el grano que tengo en la mano que a las chamaconas les da pavor), Una niña bien, Una Costra Porosa (A mi me gusta panar tu chupocha, a ti te gusta margar buscaritas), Sonámbulo y La Chamba.

1987 – Historia del Rock de aquí de México.

Federico Arana vuelve a retomar el nombre de Naftalina y reúne a sus incondicionales para grabar un disco doble, proeza también de Discos Transa que para bien o para mal nos trajo una crónica a cerca de la evolución del Rock Nacional en temas entrelazados al estilo del Sargento Pimienta de Los Beatles, doce selecciones integran este albúm reeditado en 1996 en CD, ahora con Ramón Rodríguez en el bajo. Este disco es una verdadera joya, más por el valor nostálgico que genera y por la creatividad satírica de las letras de Arana, la ejecución musical también es de agazajo, sin contar que este álbum contó hasta con mariachis. Este sería, a mi opinión el segundo mejor disco de Naftalina.
Un hecho que destaca de este álbum es que las parodias ya no son exclusivamente de rocanrol, sino que incursionan a tocar temas más contemporáneos: Gloria en la versión de The Doors, Karma camaleón de Culture Club, Every bread you take de The Police, e incluso se parodian a Metro Balderas de Rockdrigo González.

1989 – Canta, Nafto, Canta.

Sin Baltasar Mena en la Voz ni Lalo Toral, ni Renato López, Federico se aventura a cantar, el resultado es muy peculiar, casi todos los Naftalinos lo acompañan, Vahauks, Freddy Armstrong, Felipe Sousa y Jorge Rosell. Ahora la disquera cambia a Borborigmo Record. Los temas siguen la línea lírica de “Los Sonámbulos (1987)”, pero con la voz de Federico, lo cual no le ayuda mucho pero sirve como una peculiaridad de la música, algo así como el tema “Ya te quemaste” de Los Jaguares donde ya no importa que se cante bien sino que se interpreten las letras.
El álbum se enriquece por las letras siempre cajetas de Federico, Oda a mi Huevo, La Caldera del Gozo y La Batalla de Nunca Jamás son algunos de los pintorescos temas del disco.

1996 – The Decálogo.

El tercer mejor disco de Naftalina, de nuevo con Renato López y Baltasar Mena en las voces y coros, Federico de nuevo a la guitarra, Javier Flores en el bajo, Felipe Souza en las guitarras, Fernando Vahauks en la batería.
El Decálogo contó con la asistencia de grabación de Federico Luna, y la participación de Alejandro Lora del Tri en la ejecución de la parodia de Hotel California, La Bestia en California. Este disco sigue contando con la chispa lírica de Los Sonámbulos y Canta Nafto, Canta, sobretodo en temas como El gozo al pozo y Migajas de Amor, por primera vez se realizan críticas directas al sistema oligárquico en “Jijos del Maíz”(parodia a “American Pay” de Don McLean) y “La Boa Criminal” (parodia a La Puerta de Alcalá de Víctor Manuel, mezclada con Get Back de Lennon y McCartney).

2003 - los Rancios del Swing

Cuando ya los daba por perdidos, cuando pensé que Arana ya estaba en otro plano dimensional, viene un cibernauta y me postea un comentario, "Arana tiene un disco llamado: Los Rancios del Swing", bastó sumergirme en Mercado Libre para darme cuenta que efectivamente había un disco nuevo de Naftalina, el cual resultó ser una verdadera joya, parodias a Daire Straits, Pink Floyd, Creedence, en fin, temas como "Los Microbuseros" (popotitos), o "El Gorila Güevos Tibios" (Cotton Filds), e incluso "Los Rancios del Swing" (Sultanes del Swing) harán cagarse de la risa hasta al mismisimo peje, he aqui a los padres de la parodia rocanrolera y no meros refusiles palomeros.

Federico Arana

Tiene es su haber libros de biología como “El Método Experimental” y “La diversidad de los organismos”; en su faceta de literato escribió “Las Jiras” donde relata de manera ingeniosa las aventuras de una banda ficticia (que bien pudo haber sido la suya propia); además de haber escrito “Guaraches de Ante Azul” donde recopila y narra lo que fue el fenómeno del Rock and Roll para nuestro país; como dibujante escribió y creó al genial personaje de “Ornitóteles, el pájaro filósofo” –tomen nota- (el cuál era en si un ornitorrinco); también ha sido profesor en la UNAM, e imagino que también un tierno abuelito, ¿Querían más?.
Desgraciadamente los cambios avenidos tras la sensible pérdida de Mauricio Achar, quién de alguna manera nos mantenía al día con las producciones de Naftalina en las estanterías de la Librería Gandhi, los discos de Naftalina se han ido desapareciendo, descontinuando o simplemente ya son imposibles de encontrar (salvo que alguien de ustedes diga lo contrario). Tampoco sabemos que fue sus integrantes (si alguien sabe no deje de avisar), Naftalina fue, pese a quien le pese, el eslabón perdido entre el rocanrol de los sesentas con la música alternativa de la actualidad, como ya dije, quiénes han escuchado los temas de Naftalina seguramente no le causaran ninguna sorpresa las parodias de Fernando Calderón, Molotov o Moderatto, pues sin Naftalina el Rock de Parodia no hubiera sido lo mismo (salvo la honrosa excepción de Los Nakos, quienes ya se aventaban sus palomazos paródicos y sátiros desde los años setenta).

Antonio "Olaf" de la Barreda

Gracias a los comentarios que ustedes aportan me he enterado a cerca de la muerte de Antonio "Olaf" de la Barreda, una perdida lamentable para Naftalina, nuestro más sentido pesame a familiares y amigos del músico, buscando información al respecto encontré esta monografía de Olaf, espero la chequen, hay información anecdótica para los fans: Antonio "Olaf" de la Barreda.

atencion: si alguien tiene alguna grabacion de Naftalina en vivo, por fa contactenme, dejenme sus datos en algun comentario o mandenme la informacion a mi mail de contacto el cual pueden checar en "perfil del autor", gracias

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Chac Mool – 25 Aniversario, La Caja.

Artista: Chac Mool
Integrantes: Armando Suárez – Bajo; Carlos Alvarado – Teclados; Jorge Reyes – Guitarra y Voz; Eduardo Medina - Batería
Disco: Aniversario 25, La Caja. (Incluye toda su discografía, “Nadie en Especial, Philips 1980”, “Sueños de Metal, Philips 1981”, “Cintas en Directo, Philips 1982”, “Caricia Digital, WEA 1984”, “Bonus, Rarities y Directos, Universal 2006”).
Año de producción: 2006.
País de origen: México.
Tracks: 42 temas.
Sencillos: “Vestir de Rojo”
Disquera: Universal Music – Warner Music
Dirección: Paco Rosas y José Xavier Navar
Realización: José Xavier Navar
Estatus: Vigente
Grupos relacionados: Ninguno.

Chac Mool, La Evolución Histórica.

Pocas bandas han dejado un rastro evolutivo en el Rock Mexicano, pocas bandas han roto con los cánones típicos de su propio contexto, en el año de 1980, por ejemplo, las bandas existentes estaban orientadas al blues y al soul, cantaban en su mayoría en anglosajón, y eran, en su mayoría, marginales.

Chac Mool rompió con los estereotipos del rock de la época, era un rock más pensado, más elaborado, más relacionado con lo experimental y el rock progresivo.

La historia de Chac Mool se podría dividir en dos, una era “Progresiva” y una “Pop”, ambas de alta calidad interpretativa, ambas adelantadas a su tiempo, y fueron “punta de lanza” en la historia del rock mexicano, y desgraciadamente, Chac Mool, al igual que la gran mayoría de las figuras musicales de este país, verdaderas figuras, no entes prefabricados por la TV, han pasado casi desapercibidos en la actualidad, por eso es importante rescatar en este breve compendio la trascendencia de Chac Mool.

El Chac Mool progresivo, desde “Nadie en Especial” hasta “Cintas en Directo”.

“Nadie en Especial”, disco con fecha de 1980, fue reeditado hace poco menos de diez años en memoria de Paco Rosas, uno de los productores constantes de Chac Mool, aquella reedición, primera en CD desde su lanzamiento en acetato, incluyó algunos temas en vivo, a modo de bonus track, entre los que se destaca “Cuadros para una exhibición”; Ahora, después de más de 25 años, sus disqueras, Universal y Warner, le hacen justicia a uno de los grupos de rock mexicano de verdadero culto, y creo que es la primera caja (box set) que se edita en México para un grupo nacional (el “Estuche de peluche” de Botellita de Jerez, por ejemplo, fue una caja parcial. ¡Bien por Universal y Warner!.

“Nadie en especial” mantiene una línea de rock progresivo de letra inteligente, “Nadie en especial” tema que da titulo al álbum es ejemplo de ello, la influencia de Aldeus Huxley se deja sentir en temas como “Mundo Feliz”, en si es una muy buena edición, pues en el interior se aprecian las fundas con el diseño original de tapa e interior.

“Sueños de Metal”, segundo álbum de Chac Mool, mantiene una línea muy semejante a lo hecho en el primer disco, con la pequeña diferencia de que la música empieza a ser un poco más roquera y melódica.

“Cintas en directo” es el titulo del tercer álbum de Chac Mool, el último con Philips y compuesto por piezas grabadas en directo, sobresalen temas como “Melanie” y “El Rey del Rock”, en este disco se presenta una versión un poco más movida de “Un mundo feliz”, mucho más roquera.

El Chac Mool del pop ochentero: “Caricia Digital”.

“Caricia Digital”, el cuarto disco de Chac Mool, el único que grabaron para la Warner a través de WEA, es uno de los más comercializados gracias a su sonido más pop, el sonido fresco que caracterizó a la música de los ochentas se hace presente con temas como “Vestir de Rojo”, uno de mis preferidos, dicho tema guarda a demás una melódica atemporal, sería un éxito si se relanzara como sencillo, (claro, con un poco de difusión)

Jorge Reyes, el New Age étnico.

Jorge Reyes hizo carrera como solista al unir talentos con Antonio Zepeda, juntos lanzaron “A la izquierda del colibrí” un álbum épico del naciente género electro-folk, o techno-étnico, yo prefiero “new age étnico”, por ahí de 1986, el disco actualmente esta descontinuado, pero aún se puede conseguir una copia sobreviviente en las tiendas para intelectuales del sur. (pero hablaremos de esto en un posteo exclusivo para Jorge Reyes).

Chac Mool de colección (y en DVD)

Como ya dije, la Caja de 25 Aniversario es una muy buena inversión, contiene toda su discografía a menos de doscientos pesos (¡por cinco discos!, con arte tipo réplica de los LPs originales de acetato). Algo que vale la pena conseguir, disfrutar y atesorar.

Como colofón basta comentar que también existe un DVD conmemorativo de estos 25 años de Chac Mool, un documental para la TV que quedó registrado para la posteridad, y para quienes son más aficionados también circula un disco en vivo con los temas de su primer concierto en 1980, el disco se hace denominar como “el bootleg oficial” y se titula “En vivo 1980” (algunos de estos temas se encuentran integrados en la primera reedición de “Nadie en especial”).

Actualización, febrero del 2009:

Jorge Reyes partió de este plano en su forma astral hacia Mictlán, el sábado 7 de febrero del 2009 (Q.E.P.D). Jorge Reyes originario de Uruapan, Michoacan (México), nació en 1952.

Los textos contenidos son una obra original de un servidor, me lleva cierto tiempo y esfuerzo realizarlos, por respeto a este trabajo de difusión si tomas parte o totalidad del mismo dame el crédito, no me haré famoso pero es lo mínimo que se puede pedir por un trabajo no remunerado, ¿no crees?.

Betsy Pecanins – La fidelidad al blues

El “blues” es uno de los géneros más segregados dentro de la música contemporánea, quizás por sus orígenes, relacionados con los cánticos negros de los esclavos traídos de África a los EUA, o por su tendencia trágica en su lírica, lo cierto es que es un género de música muy emotiva, y pocas cantantes logran trasmitir el sentimiento del “blues”.

En México tenemos al menos dos de los más trascendentes músicos y cantantes que han hecho del blues algo más universal, Real de Catorce y Betsy Pecanins, esta última tiene una carrera que data desde finales de los años setenta y principios de los años ochenta.

Betsy nació en Arizona, sus raíces catalanas y norteamericanas han influido en su actividad artística, pero vivir en México desde 1977 le ha marcado de manera total, pues ha conocido la música de Lucha Reyes, de José Alfredo, de Agustín Lara y demás, y de ellos ha obtenido parte de su éxito, sin dejar de lado su estilo único de cantar.

Sus primeros discos como Viendo tus Ojos (pentagrama, 1980) y Vent Amb Veus (pentagrama, 1982) fueron el inicio de una carrera discográfica aún versátil, la balada y la trova estaban aún en apogeo, y su definición por el blues vendría hasta su tercer disco “Canta Blues” (WEA, 1985), grabada por la trasnacional WEA, filial de la Warner BROS; pero el éxito de los programas que empezaban a trasmitir rock en español durante la segunda mitad de la década de los años ochenta le dieron un realce significativo al segundo disco para WEA, “El sabor de mis palabras” (WEA, 1987), había estaciones comerciales como Espacio 59 que llegaron a programar temas como “Me caí de mis zapatos”, además de que en ese mismo disco se incluían temas de Guillermo Briceño y un cover al tema de Miguel Ríos, “No estas sola”, así, “El sabor de mis palabras” obtuvo una importancia particular por el momento que la música alternativa estaba experimentando, su tercer disco, “Fuego Azul” (WEA, 1989), no tuvo el mismo impacto, la decadencia que se vivía en el ámbito de la música en español de la época había terminado de sepultar la breve moda del “Rock en Español”.

Por esas fechas, a finales de los ochenta, Betsy colabora en un disco en conjunto con Amparo Ochoa (Q.E.P.D.), y Tania Libertad, grabado de manera independiente. El disco actualmente es una rareza.

Pasarían cinco años para volver a editar un disco gracias a su colaboración con el director de cine Arturo Ripstein el cual usaría la voz de Betsy para interpretar la voz cantada de Lucha Reyes (cantante de música vernácula). El disco, banda sonora de la película, sería su primera colaboración con discos Milán, subsidiaria de BMG Ariola.

Al llegar el año de 1994, con toda la carga contextual del levantamiento del EZLN, la comunidad artística fue sacudida de tal manera que algunos autores dedicaron sus obras al EZLN, un ejemplo de ello a sido Guillermo Briseño, de quién ya hemos hablado en esta página, Briseño quién ya había grabado para Culebra, otra subsidiaria de BMG Ariola, une su talento al de Betsy para grabar “Nada que Perder” (Milán, 1994), el titulo y tema que lo nombra era una clara alusión al Ejercito Zapatista de Liberación Nacional, y una de las primeras obras directas en alusión y apoyo a dicho grupo.

La experiencia al interpretar a Lucha Reyes la llevó a su tercer proyecto para Discos Milán, y el segundo basado en la música vernácula, “El Efecto Tequila” (Milán, 1995), el cual fue todo un éxito, la llevó ante un público nuevo y plazas diversas, la maquinaria de los medios de comunicación volteó de nuevo hacia Betsy. A la fecha es de los pocos discos de Betsy que sigue siendo editado y sigue vendiendo.

Para el año de 1996 y con el “boom” de la beatlemania a raíz de la presentación de la “Antología” del cuarteto de Liverpool, Betsy decide reinterpretarlos a modo de blues en su disco “Solo Beatles” (Milán 1996). Ya con la música grabada para Milán durante casi cuatro años lanza “Recuento” (Milán 1997).

Para el año de 1999 grabaría su último disco para Milán, “Esta que habita mi cuerpo”, el cual pasó casi inadvertido, sin ofrecimiento para volver a grabar para Milán y con casi cuatro años de asueto discográfico Betsy se aventura a grabar un nuevo disco bajo la producción independiente de 400 Lunas, el disco pretendió repetir el éxito de “El Efecto Tequila” pero versión sinfónica, “Tequila Azul y Batuta”.

El éxito dado por “El Efecto Tequila” al fusionar el blues con la música vernácula la orilló a recrear a uno de los más representativos, Agustín Lara, si bien ella nunca había sido una fanática de la música de Lara, reconocía en el la cualidad lírica que se haya en el blues, de esa manera surge “Lara” (JM 2004). Sin embargo el éxito del Efecto Tequila seguía haciéndole sombra.

Para el año del 2006 presenta un nuevo disco “Blues en el Alma” (400 Lunas / JM 2006), en él mezcla un poco de blues con temas que ya había grabado anteriormente en “Nada que Perder” con temas populares como “Tonada de la Luna” y “Canción Mixteca”, además de grabar un tema a lado de Cecilia Toussaint, lo que serviría de experiencia para grabar un nuevo proyecto:

"A Viva Voz" (400 Lunas/JM Distribuidores, 2007), originalmente fue presentado en el canal 22, canal metropolitano del DF Mexicano, para su posterior edición y distribución en formato CD y DVD, en el recital se captan temas del último disco de estudio de Betsy, "Blues en el Alma", además de la interpretación a temas como "Yo vengo a ofrecer mi corazón" del argentino Fito Páez, y "Sueño con Serpientes" del cubano Silvio Rodríguez.

La carrera de Betsy es extensa, su música ha trascendido fronteras como una representante digna del “Blues hecho en México”, (José Alfredo nacido en Harlem, ¡órale!).

Los textos contenidos son una obra original de un servidor, me lleva cierto tiempo y esfuerzo realizarlos, por respeto a este trabajo de difusión si tomas parte o totalidad del mismo dame el crédito, no me haré famoso pero es lo mínimo que se puede pedir por un trabajo no remunerado, ¿no crees?.

Alarma !!! - En el lado oscuro

Artista o Grupo: Alarma!!!
Integrantes: José Manuel Diez, Jaime Asúa, José Manuel de Tena (Manolo Tena).
Disco: En el lado oscuro.
Año de producción: 1985
País de origen: España.
Temas: 9
Sencillos: Preparado para el Rock’n Roll, Frío, Solo por tu dinero (En España), Marilyn (México).
Disquera: PolyGram Ibérica.
Dirección: Carlos Narea y Tim Hunt.
Realización: Carlos Narea.
Estatus: Descontinuado.
Grupos relacionados: Cualquiera de la Oleada Madrileña de los años ochenta.
Sitios relacionados: http://www.manolotena.com/

Corría el año de 1987 en México, cuando las estaciones de radio se llenaron de Rock en Español, grupos españoles y argentinos inundaron las estaciones de radio, algunos, los más predominantes, se convirtieron en pioneros y leyendas. Dicho “boom” sirvió para lanzar al mercado discos que ya llevaban años de haber salido en sus países originales, pero que no había cabido la oportunidad de lanzarlos en los demás países, así, la disquera BMG Ariola fue la pionera en lanzar una línea de discos bajo el logotipo de “rock en tu idioma”, en los cuales cabían artistas como Charly García, Toreros Muertos, Radio Futura, La Torre, entre otros, y las demás disqueras quisieron competir lanzando a sus grupos estrella en el extranjero, Columbia (Sony Music), lanzó a los Hombres G, Enanitos Verdes y Danza Invisible; EMI lanzó a Alaska y Luz Casal, y PolyGram logró introducir a Alarma!!!.

Desgraciadamente la promoción del Rock en Español no tuvo un efecto duradero en el mercado mexicano, y los discos que habían logrado entrar en los primeros lugares de preferencia dejaron de producirse pasando a la categoría de “descontinuados”, tal situación que pasó a afectar a propios y extraños enterró a varios grupos y artistas que habían logrado posicionarse con al menos un tema en la radio mexicana, en especial Espacio 59 y Rock 101 (del grupo Radio Mil), donde se transmitía de manera regular temas como “Agradecido”de Rosendo, “Como un Susurro” de Ramoncín y “Marilyn” de Alarma!!!.

“Marilyn” pasó a convertirse en el tema clave del grupo español encabezado por Manolo Tena, en su único sencillo en México de un disco que llegó tardío pero que a casi quince años de haber sido producido fue reeditado en nuestro país, “En el lado oscuro”.

“En el lado oscuro” incluye temas por demás agradables, melódicos y melancólicos como “Frío” y “Cansado de esperarte”, pero también buenos temas de Rock como “Solo por tu dinero”.

De Alarma!!! se produjeron dos discos en España, el primero no fue editado en nuestro país, y el segundo, “En el lado oscuro”, el cual es un disco por demás recomendable para los seguidores del género, uno de los mejores discos producidos de su tiempo y desgraciadamente poco difundido como el resto de la obra de Manolo Tena, quien hizo carrera en solitario sin suerte en nuestro país donde se le conoce como “el autor de Marilyn”, en parte debido a la gira de “El gusto es nuestro” de Ana Belén, Víctor Manuel, Serrat y Miguel Ríos, donde se integra también este tema emblemático, aunque no el mejor, ni el único de un grupo de rock ibérico que sucumbió a la inevitable oleada del egoísmo “rock star” que ataca a casi todos los grupos de rock en todo el mundo, las carreras en solitario, que si bien da buenos frutos en casos como el de artistas como Juanes, también ha sido desastroso para la mayoría como Juan Perro, Pablo Carbonell, David Summers y Ana Torroja, quienes tuvieron poco éxito en México a comparación de su éxito con sus grupos originales, Radio Futura, Toreros Muertos, Hombres G y Mecano; de tal manera, Manolo Tena es prácticamente desconocido en nuestro país a comparación de su trabajo con Alarma!!!.

Cabe mencionar la importancia de Carlos Narea en la producción de este disco, a Carlos Narea se le debe conocer como el Rey Midas del Rock Hispanoamericano de los años ochenta, produjo los discos más destacados desde Hombres G en España hasta Cecilia Toussaint y “Bon y los Enemigos del Silencio” en México. La huella que dejó Narea en el Rock en Español es ahora digna de mencionarse y rescatarse. Y como colofón, el disco grabado en los estudios Eurosonic en febrero de 1985 contó con la participación de Rafa Guillermo en los teclados, Andy Hamilton en el saxo y el mismo Narea en las percusiones.

Los textos contenidos son una obra original de un servidor, me lleva cierto tiempo y esfuerzo realizarlos, por respeto a este trabajo de difusión si tomas parte o totalidad del mismo dame el crédito, no me haré famoso pero es lo mínimo que se puede pedir por un trabajo no remunerado, ¿no crees?.