domingo, 11 de marzo de 2018

Rodrigo González, Rockdrigo, Sismo Rupestre

Este año "Enero" me ha durado más de dos meses, aún siento que es año nuevo, tiempo en que uno pretende poner en orden los documentos, papeles y demás "chivas" que están haciendo bulto en los cajones, efecto de andar leyendo libros de autoayuda como El Método Kondo, en fin, a revisar papeles y recortes que tiene uno arremolinados y vaya sorpresa, me encontré con un texto de Armando Vega-Gil, el botellazo de jerez y también escritor, fotógrafo, más lo que se acumule esta semana; este texto se titula "Rockdrigo, Sismo Rupestre", publicado originalmente en El Financiero del 17 de septiembre de 1995.

Busqué en los archivos digitales del periódico antes de ponerme a transcribir esta carta post-mortem, pero ni el diario ni google me arrojaron resultados, así que, a propósito de mis deseos de escribir algo al respecto, que mejor que una memoria de alguien que lo conoció personalmente:

-Por si no alcanzamos a vernos en diciembre, feliz Navidad, ¡cabrón!- me gritaste, Rockdrigo, en allegro aguardientoso para luego reventar en una carcajada hiriente que engulló sin protocolos el túnel del metro. Las horrendas fauces de una Tonatzin encabritada, ¿por qué carajos no fui y te di un abrazo y te dije salte de esta ciudad que nos va a matar a todos? No, no fue en la estación del metro Balderas, fue en la de Centro Médico: resonancia sísmica, premonición. Esa fue la última vez que te vi. Se cuenta que a medio mundo le deseabas alegres pascuas y próspero año nuevo por que te latía que no ibas a llegar hasta el final del 85. Otros y Tanates. ¿Por qué carajos? y se dice que te obsesionaba la idea de la muerte, que ni tu chava ni tus cuates, ni el recuerdo de tu hija podían sacarte de una espiral depresiva y feroz. Cierren puertas y ventanas, encierren a sus hermanas, que ahí va la muerte. Tanto se dice de tu muerte anunciada, tanto porque el sismo socializó tu agonía y segó un árbol costero, que apenas comenzaba a dar sus primeros frutos mecos de papaya. ¡Préstala pa payase adiós, mamacita rica! Y Catalina me cuenta que, allá en Tampico-Madero, jaiba rellena y playas mar petróleo, le dabas miedo, todo mechudo y gandallita, siempre en una esquinita con tu lira  y los vagos más vagos de todo el puerto, cante que cante en la esquina de la Quinta, diciéndole harta marranada cada vez que ella, faldita breve, pa'l calor, y pierna sabrosa, pasaba junto a tu bolita de cábulas. Tabula rasa. Allá en Tampico no hallabas que hacer y dejaste familia y jaibas y bajaste al séptimo círculo del infierno, acá en la Capital de mil formas, de recuerdos que se mueren entre el polvo no falta nada en la estructura del smog, los zapatos viejos y las caras oxidadas, las máquinas rugen feroces sobre Antonio Caso, la ciudad que te mató se volvió musa, odio, amor, pesadilla recurrente, concreto que diera concreción a la delirante lírica de tu lira negra, féretro electroacústico. Y, en el amanecer de los ochenta, Rodrigo, encontraste a un hombre espejo de tu nombre, hiciste un dueto y se te dio ser juglar. "Hoy, aquí en San Rafael Atlixco, canciones con Rodrigo González y Gonzalo Rodríguez". Paco Barrios se los encontró allá cantando a obreros rebeldes rolas de la Nueva Trova Cubana y un par de tímidas composiciones tuyas.   Pasas tus días siempre a través de la ventana, soñando el tiempo, barriendo a veces con desgano. tus primeras canciones sonaban a las de Silvio, pero en tus letras se perfilaba, leit motiv, el modo del habla cotidiana, la dura semántica de la calle, el profundo océano significativo del caló chacotero y desmadroso, su belleza bizarra. Pero de aquellos duros años Gonzalo Rodríguez tampoco puede contarnos nada: el alcohol lo ahogo en su propio vómito (¡pinche muerte gandalla, siempre corres adelante, metiéndole zancadillas al desti-no tengo tiempo de cambiar mi vida, la máquina me ha vuelto una sombra borrosa, atrás de tus densos lentes oscuros, Rodrigo, hermanito difunto, uno podía adivinar el sarcasmo cintilando hiperquinesis de un no saber dónde descansar la mirada, como cuando estábamos los dos en una mesa sobre rock en la ENEP Acatlán y alternábamos rollos, tundiéndole a la guitarra con nuestras hoy viejas rolas y el inquieto clavar los ojos en las inquietantes piernitas de una preguntona estudiante de Comunicación: "Vas, cabrón, tu eres el guapo de la conferencia", "No -le conteste- vas tú, que aquí eres tú el carismático". Y te burlaste de mi y nos fuimos a una cervecería montada en una casa de paracaidistas con techo de cartón. Ahora tu eras Rockdrigo, el Profeta del Nopal en un gran pueblo magnético con Marías ciclotrónicas, tragafuegos supersónicos y su campesino sideral. Para ti la belleza era una miasma y hacías oscuras apologías al feísmo: que feo estoy, tengo una pata de palo y un ojo de vidrio. Querías que el horror te sepultara para encontrar, entre ruinas, la belleza y le escupías al mundo un dolor que entre sombras deslumbraba. Si volviera el amor, si tuviera un hermano, un amigo, un sueño en la mano, moriría ese dolor de buscar el calor en el cruel laberinto de este vaso de alcohol, de estas calles sin sol, ¡Carajo!, y yo que te vi desaparecer en el convoy intraterreno sin darte un abrazo, canalizo muerto, sin decirte que te fueras de esta ciudad que nos esta matando que no me caliente el sol, me asomé a mis adentros, solo vi viejos cuentos y una manera insólita de sobrevivir, miré hacia todos lados, dije: Dios ¿que ha pasado? Entre los botellos de jerez y tú habían amplias zonas de contacto: desmontar la realidad con las pinzas de la sorna, encuerar la pseudoconcreción con el desarmador de la autoparodia, que sólo el humor nos hará libres. Y nos pediste que fuéramos padrinos de tu grupo: Qual. Y les teloneamos en el Museo del Chopo y ahí si nos dimos un abrazo, el último, el único, canalizo ausente, y nos propusiste un día tocar con puras guitarras huecas y un tambor de hojalata, unplugged prehistórico.   Si, estabas cocinando en las cavernas del subsuelo el Gran Movimiento Rupestre: La rasposidad del juglar destecnificado, la rapidez del rock guerrilla. "Mira, aquí el Misael está inventándose la onda del rock ranchero, este otro carnal el rock pop-ó, ustedes el guacarrock y yo, el rock huasteco Potosí".   Tamaulipeco, después de todo: El canto de los vientos de la Huasteca es costas y montañas y la hoja seca; entre caña, tabaco y pescado frito, el huapanguero llega alegrando a todos con su rito.   "Vamos a hacer un toquen con Botellita Rupestre". "Si, orales, hay que ponerse de acuerdo". pero tiempo y espacio nos guiaron por caminos diver S.O.S. La ciudad de México ha sido devorada por la furia de Coatlicue, la de las faldas de serpiente. La caída del cuarto Sol, el cielo se derrumba... Ese día llovió polvo. Algunas cuadras al norponiente, Carmelita gritaba bajo los escombros de Tepito, entre hijos vivos y angelitos muertos. Yo quedé varias horas atrapado por el cerco, policial y bomberos, en el Centro. Tú ya no saldrías, guitarra al hombro de los colmillos de varilla y granito en tu depa de la Juárez. Yo tenía 40 de calentura y tu perdías calor y voz. Me enteré de tu sepelio dos semanas después y, ¿carajo, por que no te di un abrazo y te pedí que te largaras de esta ciudad que nos esta matando a to
dos semanas después. Y te lloré, carajo, ¡si, el del carisma eres tú, no te puedes morir así! Y te lloró Catana que igual vio morir a su chava por un petardo de esquirlas, ¡puta muerte! Y Emilia lloró tanto cuando escuchó nuestra versión de Asalto Chiro: por fin, Botellita Rupestre, a pura guitarra de palo y blues harp, Y el corazón se me estrujo cuando alguien me llegó con un chiste catarsis-sísmico, de esos que inventamos los mexicanoscuangdo, desgarrados por la angustia y el terror, sacábamos un cadáver de entre los escombros: "¿Sábes de que murió Rockdrigo? De una sobredosis de cemento". Ese chiste te habría gustado por lo doloroso, por lo horrendamente cruel; si, la burla solía ser una  bestia feroz en tus manos y a los que odiabas les llamabas panzones y los invitabas gustoso: "a ver cuando vienen a cagar a la casa". Después salieron los abanderados de tu recuerdo, los que se decían poseedores de tu verdad, los que a tu nombre descalificaban, pedían, perseguían, aullaban. Pero, qué más puedo yo hacer, hermanito muerto, que recriminarme el no haberte dado un abrazo y decirte que te largaras de esta ciudad que nos esta matando. A veces siento que se cae esa coraza que me mantiene seguro de moverme en todos lados; y entonces pienso que he corrido con algo de suerte en estas páginas dibujadas por la muerte. Adiós carnalito.

Asi, a diez años de la tragedia, cuando fue publicada originalmente este texto de Armando Vega-Gil, y a treinta años de aquel asalto de la naturaleza, y tan solo unos meses de un recordatorio del poder mismo de la madre tierra, con su irónica coincidencia, de mes y día, Rodrigo nos evoca al sismo, como mártir, esperemos que su memoria persista en las generaciones venideras, como seguramente le gustaría a todo artista, a través de su obra; ojalá y esta transcripción con fines meramente históricos no transgreda ninguna ley, y quienes la lean tengan a bien recordar al buen Rockdrigo invitando a las nuevas generaciones a escuchar su obra, la única manera en que sobreviven las grandes obras y sus artistas.

Salud!

Los textos contenidos son una obra original de un servidor, me lleva cierto tiempo y esfuerzo realizarlos, por respeto a este trabajo de difusión si tomas parte o totalidad del mismo dame el crédito, no me haré famoso pero es lo mínimo que se puede pedir por un trabajo no remunerado, ¿no crees?.

miércoles, 7 de marzo de 2018

Cecilia Toussaint, La Sirena de Trapo



Escuché a Cecilia durante mi adolescencia, y tengo el gran honor de decir que mi primer concierto al que asistí en mi vida fue precisamente uno de Cecilia Toussaint, en 1989, en el Centro Cívico de Ecatepec, para ese entonces el movimiento del Rock En Tu Idioma estaba en apogeo y Cecilia ya tenía dos discos impresos.

Cecilia Toussaint fue un giro total para lo que comúnmente hacían las "chicas" rockeras de la época, era agresiva y tenía una energía increíble, acababa de ver la película de Paul Leduc donde ella co-protagonizaba con Roberto Sosa una de las películas urbanas que mejor reflejaban la vida de los barrios suburbanos, donde ella canta "Aquí huele a Ghuetto encerrado" un tema de Jaime López que en esa versión guapachoza al estilo de la Sonora Dinamita, nunca salió a la venta y es exclusiva de la banda sonora, me parece que el grupo es Salario Mínimo, pero no lo recuerdo bien.

Mi primer cassette, por que era lo que se usaba en ese entonces entre los jóvenes, fue precisamente el de Arpia, grabado por Ediciones Pentagrama en 1986, y las letras me engancharon, principalmente La Primera Calle de la Soledad, autoría de Jaime López, los arreglos, la voz de Cecilia, todo estaba tan cargado de energía que era repetir una y otra vez el cassette.   Un año después, en 1988 y ya en pleno movimiento del Rock En Tu Idioma, la radio comercial se subió al tren payolero que, como pocas veces, favoreció a muchos artistas que se vieron proyectados durante esa época, "Carretera" de Pepe Elorza se convertiría en su bandera y principal tema, en términos de difusión, su primer "single" del disco En Esta Ciudad, el cual recientemente fue reeditado por Sony Music en formato de Vynil Lp, aprovechando el resurgimiento del acetato, ese disco, En Esta Ciudad tendría una peculiaridad y un sello exclusivo, el haber gozado de la producción de Carlos Narea, el Rey midas del Rock en tu Idioma, el cual ya había producido a grupos Pop como Los Hombres G, entre muchos otros.   En Esta Ciudad fue un éxito, catapultó a Cecilia y la consolidó como un ícono del Rock Mexicano.

La industria dio un giro y dejo de apoyar a los grupos del Rock En Español, parecía como si por algún "mandato extraño", el proyecto hubiera sido cancelado, Espacio 59, estación de radio, otrora La Pantera, fue cancelada y se convirtió en algo totalmente diferente.   Las compañías discográficas empezaron a proyectar el lema "Rock En Su Idioma Original", para reivindicar a los grupos anglosajones, y parecía que ese castillo de naipes del Rock En Español iba cayendo en picada.

Para 1990 el disco "Tírame al Corazón" salió a la luz, pero parecía que la magia se acababa, Cecilia, perteneciente a una familia de músicos reconocidos, parecía haber cambiado de estilo, aunque el disco seguía contando con temas de López y de Elorza, los arreglos eran más cuidados, más jazzísticos, y su público inicial no estaba tan acostumbrado a ello.

El tema de la "Complacencia al público" no es algo que le agrade mucho a algunos artistas, aunque se deban a ellos, Tírame al Corazón tenía temas muy rockeros pero la respuesta a sus discos anteriores no fue la misma.

Para 1992 salió a la venta "Noche de Día" un disco en vivo grabado en el Auditorio Nacional, quizás el mejor disco que he escuchado en vivo, un agasajo escuchar sus primeros éxitos, como Amame en un Hotel, Me Siento bien pero me Siento Mal, Prendedor con los arreglos y orquestación de primera, Cecilia estaba en su punto más alto y se hacía notar.

Para 1993 el disco "Sirena de Trapo", el último que grabaría para Sony Music, mostró temas con una tendencia similar a lo hecho en "Tírame al Corazón", ahora había temas de Alejandro Lerner y Fito Páez, y aunque contaba con temas muy buenos como La Almohada Eléctrica, era evidente que Cecilia quería desprenderse del Rock, incluso en algunas entrevistas decía que ella quería gritar menos, mostrar que era una Cantante, así, sin etiquetas, lo que le permitió mostrar su talento al cantar para el álbum recopilatorio "México, Voz y Sentimiento", donde logró colocar un tema de Jaime López, "Ay, Qué Dolor Vivir" con arreglos de mariachi, una increíble pieza que actualmente es poco común encontrar.   Pero quizás por presiones de la disquera o por decisión y gusto propio, en la segunda edición de "México Voz y Sentimiento", Cecilia grabó "Mi Ciudad", una hermosa canción de Guadalupe Trigo.

Parecía que la ruptura con Sony, si es que la hubo, generaría un limbo, sin embargo, la participación de Cecilia Toussaint con Caifanes/Jaguares durante la segunda mitad de la década de los noventas estaba caminando de la mano con su compañero sentimental, Alfonso André, baterista de ambos grupos, y resultante de ello hubo algunos proyectos interesantes, un Ep llamado Detrás del Silencio donde volvió a grabar el tema "Como la Nada".

Un disco infantil en 1997 sería lo último que Cecilia grabaría de manera solista durante la década de los noventa.

Un nuevo disco, homónimo, la llevó cerca del Grammy en el 2001, pero no tuvo la difusión merecida, experimentó con temas de José Manuel Aguilera, de La Barranca, logrando piezas memorables.

En el 2002 sale una especie de disco tributo o autotributo, con duetos y nuevas versiones a sus temas clásicos, Otro Lugar, donde recrea canciones como "La Primera Calle de la Soledad" con el Café Tacuva, "Aremos otra tierra" con Zoe, "Mejor exorciza tus miedos" con el Gran Silencio, y "Carretera" con Alex Syntek.   Parecía que Cecilia regresaría hacer de nuevo rock, pero entonces vino
"Para Mi Consuelo", que llevó a Cecilia nuevamente a una zona donde los fans, quienes seguíamos esperanzados a la Cecilia "roquera", a una especie de limbo, donde Toussaint parecía quererse desmarcar de lo hecho anteriormente, logrando confundir a muchos de sus seguidores., era normal, Cecilia había madurado y crecido como artista y cantante, parecía que el rock era sólo un cliché, y sin embargo, su voz no logró el reconocimiento que se merecía en esa época de experimentar matices más académicos. 

En el 2006 hubo una participación especial para el Canal 22, a lado de Betsy Pecanins, que quedó registrado en un disco y DVD llamado a "A Viva Voz", donde quedaron registradas canciones de Silvio Rodríguez, Fito Páez, etc; por alguna razón incomprensible para mi, esta producción quedó excenta de los temas clásicos de Jaime López, Elorza, y de Betsy tampoco hubo temas de Briseño.

Ya para el 2007 parecía haber una reconciliación artística entre Cecilia y Jaime López, lo que se evidenció en un nuevo disco acústico, una maravilla titulada "Acoso Textual" con una selección de canciones de Jaime López, algunos de ellos habían sido grabados previamente por Eugenia León, en Mar Adentro, pero la voz de Cecilia, para mi gusto, esta hecha para cantar rock, y aún en su versión acústica, las versiones de Cecilia son inmejorables.

En 2014 y para celebrar 30 años de carrera artística, Cecilia dio un inolvidable y maratónico concierto en el teatro Metropolitan, repasando lo mejor de 3 décadas, tiempo por el cual se editó un recopilatorio de 4 CD's llamado Línea de Tiempo, con una selección de toda su discografía, incluyendo sus participaciones con otros artistas como Kabha, LiranRoll y Caifanes.   Parecía que con ello se cerraba un ciclo de 30 años de carrera, pero para 2015 salió Faro, su último disco.

Para finales del 2017 participó en el Rock En Tu Idioma Sinfónico Volumen 2, organizado por Sabo Romo.   Interpretando su tema más comercial y emblemático, "Carretera" de Pepe Elorza.

(Continuará...)








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domingo, 21 de enero de 2018

Armando Palomas y La Irreverencia Creativa



Pocos artistas llegan a ser tan auténticos, honestos, irreverentes, consecuentes y prolíficos como Armando Palomas.
Sin ser complaciente, Armando Palomas dice y canta lo que quiere y lo que se le ocurre de una manera tan auténtica y fresca que puede llegar a espantar a los puritanos y a las persignadas.
Aunque se autodenomina Rupestre, su género es inclasificable, puede cantar banda, mariachi, cumbia, polka, son, rock, rap y cuanto le venga a la mente y todo con una natural e ingeniosa desfachatez.
Con más de veinte años de carrera en solitario, más de trescientas canciones grabadas a lo largo de más de diez discos y un documental grabado por García Michell, Armando Palomas se encumbra como el más auténtico y desenfadado cantante mexicano.
 No le interesa quedar bien con nadie, ni con rockeros ni con demás artistas más que consigo mismo.
Se a grabado sus propios discos a través de Fábrica de Veladoras, su propio concepto, a logrado ingresar a los nuevos servidores de música en línea, como Spotify o iTunes.
Puede llegar a ser machista y políticamente incorrecto, sus letras invitan a ser apologías del vicio, a tenido sus percances por sus excesos y a logrado salir ileso, o casi.
Ya sea por su prolífica carrera, o por su originalidad, Armando Palomas merece ingresar en los memoriales de la música mexicana, y podríamos mencionar rolas tan bellas como Besando el Aire, hasta las rolas más descabelladas como Que se Muera el Rock.
Puede tentar lo poético hasta lo más guarro. Convencer abuelitas como provocar puritanos.
Cuenta con rolas comprometidas y de crítica política como La Canción del Mutilado que ya es una especie de himno milenial, o De Uno Por Uno, una de las canciones más críticas a la forma de gobernar o desgobernar.
La parodia y la crítica a la música de nuestra época se hace escuchar fresca y combativa, nueva, con ganas de exprimirle vida a las piedras, a las convenciones, a lo popular, y logra como resultado piezas que mueven al público.
Discografía “oficial” de Armando Palomas

Sin contar demos, rarezas y demás participaciones, la discografía solista de Armando Palomas:

Una Cuarta (1988), un disco principalmente acústico con guitarras nítidas y letras urbanas, mezclando sonidos de rock con coqueteos provincianos, logra una buena carta de presentación. Destaca Señor Gallero, una mezcla de sonidos desde provincia, rock y tango, con requintos exquisitos.   El Blues del Perro Atropellado, donde la guitarra magistral logra buenos acordes de blues, con una letra que mezcla lo anecdótico y un coro que nos recuerda una canción más conocida de la cultura popular.   Acidez Brutal, un hard core provinciano con rimas que nos recuerdan temas como Los Agachados y Chilanga Banda, pero con una mezcla de son jarocho.

Tequila Coyoacan (1999).   A mi gusto, uno de los mejores discos de Armando Palomas, donde destacan El Corazón No Se Arruga, donde se continua con un acompañamiento acústico y una letra con coqueteos “sabinescos”, haciendo referencia a elementos de la cultura popular mexicana.   “Ok Good Bye Simón”, una intro a lo nirvana y una continuación provincial con una letra que nos recuerda a Chava Flores; Canción con Sangre, Canción Pinche y Canción Pendeja son otra muestra del ingenio y desenfreno de este cantante.   En este disco se incluye uno de sus temas icónicos, La Canción de Mutilado.   Juan Simón es otro genial tema de este disco, cruda, urbana, enérgica, al igual que la controvertida Dr. Martínez.

El Extraño Retorno de la LLorona Pérez (2000); Uno de sus primeros discos donde incursiona a una mayor instrumentación; En este se incluyen temas como Todos Estamos Locos; Mariachi-Dote y La Cumbia del Maskin-Tape, donde se deja ver una postura más radical contra un sistema político tan criticable como lo es el mexicano.   Se incluyen arpas y violines al estilo de son jarocho. En Vivo (2000), Su primer disco en vivo, con lo mejor de su repertorio hasta ese año, 



(Continuará)

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lunes, 2 de julio de 2012

Francisco Barrios, "El Mastuerzo"

Oriundo de Tulancingo, Hidalgo, Francisco Barrios se ha destacado en el mundo de la música por ser uno de los compositores del Rock Mexicano con mayor contacto y simpatía con el publico; rolero, como el se clasifica, Paco Barrios incursionó primeramente en la banda Los Nakos y posteriormente en el ya legendario grupo Botellita de Jerez.

Al rededor de 1996, en la debacle del genero ante los ritmos nuevos como el Hip-Hop, Paco inicia una aventura solista, bajo el apoyo del sub-sello Culebra, lanza su primer álbum solista, Prohibido, quizás uno de los mejores discos de su carrera, en el cual se destacan temas como "Prohibido", "La Mamá de Tarzan" y "Cuando vienes a cagar a la casa".

Todas sus letras son criticas y llenas de humor, un tanto escatológico pero siempre asertivas, las canciones de Paco son realistas y crudas.

Prohibido.

El disco "Prohibido" lo lleva a cantar en TODO lugar donde lo soliciten, ya sea a pie o en avión, el se presenta ya sea en Alicante España o en la Casa de Cultura de Ecatepec. Esa cercanía con la gente, acompañado tan solo de su guitarra rota, lo motiva a continuar con un segundo disco: Podrido.

Podrido

Podrido ya no tiene esa espontaneidad del que gozaba su primer disco pero aun así tiene piezas magnificas como El Rinoceronte de reversa, María o Cantate una que se sepan todos, continua con ese acercamiento que lo lleva a cantar ante una veintena de personas o ante miles como ocurrió en Pachuca donde antecediera a Panteón Rococo.

El Mastuerzo en vivo.

Entre 2005 y 2006 Paco distribuye entre el publico que lo escucha su disco en vivo, grabado en diferentes lugares donde el se presenta, generalmente peñas de trovadores. En dicho material se aprecia la esencia de sus presentaciones, llenas de humor y critica social y política.

(continuará...)

miércoles, 16 de marzo de 2011

Santa Sabina - Flores, Rock y Vampirísmo.



Corrían los años noventa, cuando surgió Santa Sabina, había un cambio en la música, la ruptura con los sonidos ochenteros y BMG, a través del sub sello Culebra, intento revivir el éxito del Rock en tu Idioma grabando a una nueva camada de rocanroleros.

Grupos como La Lupita, Tijuana No, Gerardo Enciso, la Cuca, la Castañeda y Santa Sabina fueron firmados por la trasnacional, de estos grupos se puede decir que, a excepción de Enciso, quien ya tenía una trayectoria discográfica, los otros eran grupos nuevos con propuestas totalmente alternativas.

Santa Sabina explotó una estética un tanto lúgubre y sensual, vampírica; en un inicio su principal patrocinador fue el grupo Caifanes, quienes en ese entonces eran el grupo líder en la escena del Rock Mexicano, eran días de giras donde grupos como La Castañeda, Fobia y demás grupos de la compañía discográfica BMG (actualmente SONY Music), se unían en carteles magnánimos.

La Era Caifanes tuvo esa magia, la magia de la unión, la solidaridad y el zapatismo. Botellita de Jerez y Café Tacuba se unieron a los eventos en C.U. a favor del EZLN y las comunidades indígenas. Santa Sabina se convirtió en una de las agrupaciones con más peso en el movimiento. Pero, tras la ruptura de Caifanes se fracturó algo mucho más grande, el colectivo del rock mexicano también se derrumbó, fue un tiempo de rupturas y cambios fuertes.

El grupo Santa Sabina fue reconocido al ser invitado a hacer un concierto Unplugged (el segundo disco acústico en su carrera y uno de los últimos para BMG). Lo que marcó de manera internacional su paso por la música rock.

Después de ese breve periodo de éxito, los conciertos ya no eran múltiples, y cada grupo se empezó a rascar con sus propias uñas, y, obviamente, el impacto dejo de ser lo que era en un inicio, ya no se vendían los conciertos, además, los discos perdieron espontaneidad y comenzaron a introducir elementos musicales cada vez mas conceptuales, más ligados a un rock más experimental y quizás hasta progresivo, música a la cual el público no estaba preparado.

Sin los Caifanes al frente del colectivo de rock mexicano, la “Generación Culebra” fue decayendo hasta perderse en el olvido y el conceptualismo.

Santa Sabina logro lanzar un par de discos de estudio mas con sello independiente y un álbum doble en vivo para celebrar sus XV años, pero la tendencia era la misma, los discos ya no se vendían ni llenaban presentaciones foráneas, a pesar de que habían logrado cosechar admiradores el grupo se perfilo a la extinción, aparecían esporádicamente en algún festival pero sin levantar expectativas.

Santa Sabina fue un concepto, que al igual que La Castañeda, venían del teatro, del performance, y algunos temas de su primer disco estaban ligados con dicho concepto, aunque su nombre era un tributo a María Sabina, el grupo tenía muchos elementos del gótico, el pop y el progresivo, una mezcla muy rara y difícil de digerir para la época. Dicha tendencia lírica se la debieron a Adriana Díaz Enciso, conocida en los círculos literarios por su manejo de temas vampíricos y fantasmagóricos.

Aprovechando el trabajo de Adrián Belew con Caifanes, fueron producidos por el icono musical y lograron cosechar a una generación de fans.

A últimas fechas el grupo se fue disgregando y Rita Guerrero de voz experimental y única se dedicó a la música barroca en el Claustro de Sor Juana, lugar donde fue velada tras su partida de este mundo el viernes 11 de marzo del presente, víctima del cáncer de mama.

Su legado queda registrado en cinco discos de estudio, dos discos acústicos, un disco doble en vivo y un DVD, al frente de Santa Sabina.

Santa Sabina:
Voz: Rita Guerrero.
Bajo: Alfonso Figueroa.
Guitarra: Pablo Valero / Alejandro Otaola.
Batería: Julio Díaz.

Discografía para BMG/Culebra (actualmente Sony Music):

1992 Homónimo. (reedición 2011 - Colección Recupera Tus Clásicos)
1994 Símbolos. (reedición 2011 - Colección Recupera Tus Clásicos)
1994 Concierto Acustico. (reedición 2011 - Colección Recupera Tus Clásicos)
1995 Babel. (reedición 2011 - Colección Recupera Tus Clásicos)
1997 MTV Unplugged.

Discografía Independiente:

2000 Mar Adentro de la Sangre.
2003 Espiral
2004 Espiral en vivo (DVD).http://www.blogger.com/img/blank.gif
2005 XV Aniversario (2 CD / 1 DVD).

Participaron a lado de Saúl Hernández y Sax de Maldita Vecindad para interpretar “Foto Finish”(Tema de José Elorza), en la película “Ciudad de Ciegos” (Dir. Alberto Cortés, 1992), con la cual, la cinta ganó un Ariel.

Página Oficial.

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lunes, 28 de junio de 2010

Ex - Caída Libre (1997)


Los años noventa tuvieron para el rock en español un significado muy especial, se trataba del ultimo respiro del movimiento del rock de los ochenta antes de que la "onda pop(o)" invadiera la MTV.

Antes de que el siglo pasado terminara la afamada televisora de musica en video tenía una real proyección rockera, grupos verdaderamente independientes abordaron los subsellos comerciales como "Culebra" de la extinta BMG (ahora Sony Music), uno de esos grupos fue EX.

Ex produjo un disco de alto rock, rock en serio, con temas agresivos y un alto nivel de interpretación, les conocí solo este disco y desconozco si existan más, la ficha de producción que les muestro es de la versión mexicana.

El disco iniciaba con "Chao" un tema de rock punk, "Sacar la basura" fue uno de los temas que más sonaron en "Orbita" (actualmente Reactor), en "Sacate la Cresta" más rock punk a lo grunge tipo Nirvana sonaba el estribillo "buscate otra que te lave la ropa, buscate otra que te quiera mucho", "La Corbata de mi tio", el cuarto track, uno de los mejores temas del disco, mucha energía y voz desgarradora gritando "Dime cuantas veces quieres que te lo repita"; "Matame despues" es el quinto tema y uno de las canciones lentas que se ofrecieron en este disco; "Vendo Diario" fue el tema single del disco, con todo y videoclip que se ofrecía en la MTV, "hasta cuando con eso de que todo esta bien ..."; "De día" un tema coqueto de rock armónico, y asi le siguen otros temas igual de buenos y potentes.

Grupo: Ex
País: Chile.
Integrantes: Pablo Ugarte, bajo y coros; Hernan Edwards, guitarra; Colombina Parra, Voz y guitarra; Octavio Bascuñan, bateria.
Disco: Caída Libre.
Producción: Guido Nisenson.
Año: 1997 (Edición México).
Discográfica: Culebra Continental, BMG.
Singles: "Vendo Diario", "Sacar la Basura".
Temas: 12.
Formato: CD.

He aqui un video de Ex que encontré en YouTube:



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lunes, 4 de enero de 2010

Alaska y Dinarama - Deseo Carnal - 1984/2006


Es curioso, Deseo Carnal, es uno de esos discos que se adelantaron a su época y trascendieron de tal manera que son más disfrutables ahora que cuando fueron editados (pasados 25 años de su lanzamiento).

"Deseo Carnal" era glam, un concepto pop obscuro, algo que no era muy comprendido en su época y que a muchos les sonaba muy "fresa" (adjetivo que en México hace referencia a lo esnob), sin embargo, el concepto de Olvido Gara, Ignacio Canut y Carlos Berlanga iba mas allá del esnobismo, era perfilar una identidad a lo que posteriormente se consideraría en España como La Movida, y que en México se conoció como El Boom del Rock en tu Idioma.

El disco fue editado en México en el año de 1985 aunque en España había sido editado un año antes, su popularidad continúa en la actualidad. Y, podría decirse que para muchos es el disco más comercial de Canut y compañía, la verdad es que "Deseo Carnal" es el disco más completo y polifacetico de la discografía de Alaska y Dinarama, además de ser el más vendido con mas de un millón y medio de copias en todo el mundo.

Temas como "Ni tu ni nadie" y "Como pudiste hacerme esto a mi" se consolidaron como las piezas más populares del grupo, a la cual se le añade "A quién le importa?", tema perteneciente al LP "No es Pecado".

Para los más exigentes, hay temas de la época de Pegamoides que tienen más valía, sin embargo, los temas con Dinarama serían los más difundidos en México, temas como La Mosca Muerta sería reinterpretada por Zü y Tex Tex (México), y "A quién le importa?" sería reinterpretada por cantantes variados como Thalia y Raphael (este último gran amigo de Olvido Gara con quien a grabado varios temas a dúo).

En el 2006, Alaska y Dinarama recibe el favor de su disquera con una redición de lujo con lados B, remixes y nuevas versiones, haciendo la delicia de los fans, lo que sin duda hace falta en México, que las disqueras exploten ese lado del marketing musical de las vacas sagradas del rock mexicano como Fobia, Caifanes o Maldita Vecindad, quizás algún día lleguemos al desarrollo.

Titulo: Deseo Carnal
Grupo: Alaska y Dinarama
Integrantes: Olvido Gara, I.Canut, C. Berlanga.
Año de edición: 1984 (Lp-KCT)
Año de redición: 2006 (Doble CD)
Productor: Nick Patrick
Temas Single: Ni tu ni Nadie, Cómo pudiste hacerme esto a mi
Temas incluídos:

1984:

¿Cómo pudiste hacerme esto a mi?
Isis
Ni tu ni Nadie
Solo por hoy
Falsas Costumbres
Un hombre de verdad
La decision
Deseo Carnal
Victima de un error
Carne huesos y tu

2006:

Ni tu ni Nadie - Spam Remix
Cómo pudiste hacermo esto a mi? - Carlos Jean Remix
Isis - Spam Remix
Carne Huesos y Tu - Cycle Remix by David Kane
Un hombre de Verdad - Acid Remix by Spunky
Cómo pudiste hacerme esto a mi? - Re-Mix 1984
Ni tu ni nadie - Re-Mix 1985
Un hombre de Verdad - Nueva Versión
De Sol a Sol - B-Side Maxi Cómo pidiste hacerme esto a mi?
Jaime y Laura - B-Side Maxi Ni tu ni Nadie
Ni tu ni Nadie - Demo
Carne huesos y Tu - Demo


Grupos relacionados: Parálisis Permanente, Fangoria, los Vegetales, Corcobado, Zü.

Los textos contenidos son una obra original de un servidor, me lleva cierto tiempo y esfuerzo realizarlos, por respeto a este trabajo de difusión si tomas parte o totalidad del mismo dame el crédito, no me haré famoso pero es lo mínimo que se puede pedir por un trabajo no remunerado, ¿no crees?.